Glamour

Bonne année !
Si vous êtes encore en tenue de soirée, tout va bien, nous allons aborder l’association fréquente de l’architecture et de la mode. Ces disciplines sont en effet plus proches qu’il n’y parait au premier abord : du plus littéral (le froissé maladroit de la façade de la Cité de la mode et du design de Paris dessinée par Jakob et MacFarlane) au plus précieux (les textiles de Naoki Takizawa pour Issey Miyake réalisés pour l’auditorium du musée Branly conçu par Jean Nouvel), en passant par le plus stratégique (la collaboration étroite, tant architecturale que marketing, de l’OMA de Rem Koolhaas avec la firme Prada).

On peut aussi parler des phénomènes de mode traversant l’architecture, ou, plus surprenant, des références architecturales implicites dont se servent les magazines de mode. Nous vous présentons ici une séance de shooting photo parue dans le numéro 70 de janvier 2010 du féminin Glamour. Mise en scène par le photographe Jimmy Backius en compagnie du top Anastasia Bondarenko, cette série a pour cadre la BNF et la remarquable passerelle Simone de Beauvoir conçue par Dietmar Feichtinger. Dans la ligne d’un précédent article, Archi-explicite, l’architecture de Dominique Perrault se prête décidément à des appropriations lascives…





Voir :
http://www.feichtingerarchitectes.com
http://www.jakobmacfarlane.com
http://www.jimmybackius.com
http://www.glamourparis.com

A Play Station

Il y a peu s’est ouvert à Séoul un étrange un pavillon réunissant dans un même volume des activités aussi différentes qu’un espace d’exposition, une salle de projection, un podium pour défilés et une salle de réception. Il s’agit d’un mobile conçu par l’OMA de Rem Koolhaas pour accueillir les manifestations promotionnelles et culturelles de la firme Prada. Cette forme complexe, où chaque fonction est rendue accessible par rotation de l’ensemble, est générée par la combinaison tridimensionnelle de plateaux aux géométries simples.



Effectuer des actions élémentaires en utilisant des formes géométriques enfantines (carré, rond, croix, triangle) n’est pourtant pas un programme inédit. En effet, la console de jeu vidéo Playstation, éditée à partir de 1994 par Sony, utilisait le même principe dans son interface puisque les boutons d’actions des manettes faisaient figurer ces tracés. Le lien établi par le design entre spécificité d’une action et symbole graphique était d’ailleurs si évident que les quatre icônes sont devenus par la suite de véritables images de marques, incarnant le gameplay et l’esprit de Sony.


Le rapprochement de ces trois univers : le positionnement singulier de Prada dans le monde du luxe, l’architecture prospective et manifeste de Koolhaas et la technologie ludique du virtuel développée par Sony peut paraître nulle et non avenue. Il n’en est rien. Le nom même du pavillon sonne comme un hommage à la robotique nippone et aux figurines de science-fiction : Prada - Transformer !



A voir :
http://prada-transformer.com
http://www.lexpress.fr/styles/design/rem-koolhaas-decrypte-son-prada-transformer_758476.html