autour de l'architecture

Fanart 0.4

2012-01-20T10:27:00.000+01:00

Objet : Rotonde du métro Saint Lazare
Auteur : Lucien Bechmann
Date : 1912
Adresse : Place du Havre, Paris
Coordonnées : 48.8757, 2.3265

2012 en chansons

2012-01-12T09:05:00.005+01:00

Je vous souhaite une bonne année à tous, numérique et architecturale en diable! Et comme cette année sera indubitablement marquée par l’élection présidentielle, revenons à la politique. C’est que l’on parle peu d’architecture et d’urbanisme dans les éditoriaux, interviews et autres débats présidentiels. Il existe pourtant des initiatives pour porter la question du logement sur le devant de la scène, comme celle initiée par la Fondation Abbé Pierre et soutenue par Emmaüs France et le Secours catholique.

Mais la relative indifférence médiatique à cette mobilisation nous interroge. Associations, experts et politiques sont-ils les bons vecteurs de ces messages ? Quelques chansons engagées pour la transformation des espaces périurbains ne valent elles pas autant que de longs discours ?

Noca Da Portela, Sergio Mosca, « Eu Sou Favela », notamment reprise par Seu Jorge en 2005.

(...)
La favela n'a jamais été un bastion des marginaux (x2)
Elle est seulement peuplée des gens humbles, marginalisés
Et cette vérité n’est pas dans le journal

La favela est un problème social (x2)
(...)

Renaud, « Dans mon H.L.M. » qui date l’album Marche à l’ombre de 1980.

(...)
Au deuxième, dans mon HLM,
Y a une bande d’allumés
Qui vivent à six ou huit
Dans soixante mètres carrés,
Y a tout l’ temps d’ la musique.
Des anciens d’ soixante-huit,
Y’en a un qu’est chômeur
Y’en a un qu’est instit’,
Y’en a une, c’est ma sœur.
Y vivent comme ça, relax
Y a des mat’lats par terre,
Les voisins sont furax;
Y font un boucan d’enfer,
Y payent jamais leur loyer,
Quand les huissiers déboulent
Y écrivent à Libé,
C’est vous dire s’ils sont cools!

Putain, c’ qu’il est blême, mon HLM!
Et la môme du huitième, le hasch, elle aime!
(...)

Grandmaster Flash & The Furious Five, "The Message", 1982.

(...)
Partout du verre brisé,
Des gens qui pissent dans l'escalier mais je sais qu'ils s'en foutent,
Ras le bol de cette odeur. J'peux plus supporter cette fureur,
J'ai pas d'argent pour m'en sortir et je suppose que je n'ai pas le choix
Les indics guettent devant, les dealers zonent derrière
Et ces junkies qui glandent avec une batte de base-ball.
J'ai essayé de me barrer, mais ça n'a pas marché,
Les flics m'ont enlevé ma tire j'suis obligé de rester

C'est comme une jungle parfois et j'me demande
Comment je fais pour ne pas sombrer
Ne me poussez pas plus loin, je sens que je suis à bout,
c'que je voulais pas surtout, c'est devenir cinglé
(...)

Voir plus:
http://www.mobilisationlogement2012.com/

La dernière truffe du réveillon

2011-12-30T10:01:00.003+01:00

En cette toute fin d’année, nous sommes littéralement assaillis par les agences de notation, par d’innombrables best-of, de bêtisiers de l’année, de classements des meilleurs albums, des pires livres, des produits les plus innovants, que sais-je, des meilleurs commentaires de blog ? Sans vouloir mettre de l’huile sur le feu, je voudrai modestement revenir sur un projet intéressant dont je n’ai pas parlé au cours de l’année, et le présenter à un moment ou il pourra trouver toute sa valeur en cette période de marrons glacés et autres douceurs.

Il s’agit d’un petit pavillon d’été, un refuge dans une pinède réalisé à Laxe en Galice par Ensamble studio, une agence formée par Antón García-Abril, Javier Cuesta et Débora Mesa. Un bâtiment dont le concept n’est pas uniquement spéculatif, mais ancré dans le processus de construction de l’édifice.

Coulé en place à même la terre, coffré à l’aide de bottes de paille, débité à l’aide d’une scieuse à câble en diamant, nettoyé par la vache Paulina, doté de menuiseries insérées à même le béton, cette construction à l’état brut forme une cavité complexe qui intègre cheminée, point d’eau et réseaux électriques.

Un projet qui renouvelle la pratique architecturale en questionnant chaque étape de sa réalisation. The truffle, c’est son nom, un projet dont l’idée consiste en sa propre mise en œuvre.

Voir :
http://www.ensamble.info

Coïncidences

2011-12-20T20:07:00.000+01:00

Une règle tacite voudrait que plus on étend sa culture architecturale, moins on est surpris par les bâtiments que l’on découvre en les visitant ou dans des publications. Selon moi, cela ne se vérifie pas forcément. Je suis même de plus en plus troublé par des similitudes tant formelles que typologiques ou structurelles que peuvent partager des architectures contemporaines avec des bâtiments ordinaires, avec des projets non aboutis aussi bien qu’avec d’autres complètements ringards

Ainsi j’ai découvert récemment que la tour du crédit Lyonnais d’Euralille conçue par Christian de Portzamparc était volumétriquement fort comparable au bâtiment du 166, Boulevard Saint-Germain à Paris qui accueille le bar célèbre de La Rhumerie, notoirement prisé par Jacques Chirac…

Et le Rolex Center de l’EPFL de SANAA, à propos duquel on a pu lire les plus grandes louanges, me semble tant par son apparente simplicité de plan que par la qualité de ses espaces intérieurs un bâtiment similaire à un projet de l’OMA datant des années 1990 En l’occurrence l’ Hotel - Convention Center à Agadir, Maroc dont voici quelques images tirées de SMLXL…

Ou encore peut-on spéculer sur une visite de l’artiste danois Olafur Eliasson aux Galeries Lafayette d’Annecy. Pourquoi me direz-vous ? Mais parce que le Pavillon de la Serpentine réalisé en 2007 par Eliasson et la firme norvègienne Snohetta menée par Kjetil Thorsen semble s’être littéralement inspiré de la façade de ce bâtiment datant de 1969 dessiné par Antoine Dory.

En mot, la boite de pandore est ouverte…

Qui va piano ?

2011-12-11T23:53:00.002+01:00

Mine de rien, l’air de rien, Renzo Piano est en passe de devenir incontournable en France. Après avoir livré la Cité internationale de Lyon, le long du parc de la Tête d’Or, après son exposition monographique au centre Arc en Rêve de Bordeaux l’année passée, son agence travaille sur de nombreux projets sur notre territoire. On compte autant des projets architecturaux sensibles, comme l’extension du monastère à Ronchamp ou l’implantation de la Fondation Pathé près de la place d’Italie à Paris ; que des projets urbains colossaux tels l’implantation de la cité universitaire dans la citadelle d’Amiens pour 170 millions d’euros ou encore le nouveau Palais de Justice de Paris aux Batignolles pour un budget estimé de 650 millions d’euros.

Des objectifs qui dénotent avec l’idée promue par son dernier ouvrage en français : Renzo Piano, « La désobéissance de l’architecte ». Si l’on ne peut pas vraiment parler de subversion à propos de ces projets, on a déjà pensé à un nouveau surnom tout trouvé : Renzo Fortissimo !

Voir :
http://www.rpbw.com/

Bref.

2011-11-30T23:04:00.000+01:00

Souvent, mes amis me disaient : « Tu devrais le faire… », « Rejoins-nous ! », « Vas y, fait le ! ». Et puis, le temps passant, les opportunités se présentant, j’ai du m’y résoudre. Je serais architecte. Je serais inscrit au tableau de l’Ordre.

D’abord, le dossier administratif. La visite à l’Ordre : « Bonjour, ça fera 260 euros pour la première année et 260 pour les frais d'inscription. ». L’aller-retour avec la Mutuelle des Architectes Français : « Bonjour, ça sera 381 euros. ». Je doute. Je pense à mes futurs clients, à la dotation du Praemium Imperial, à la gloire et aux filles du Carlton d’Eiffage. Je dépose les dossiers.

Plus tard, je reçois le carton d’invitation à la prestation de serment. Beau papier, encre métallisée, typographie soignée. « Ca fera 520 euros ». Une larme me monte aux yeux. Je suis fier.

Je téléphone à mes parents pour les inviter. Ils me demandent d’abord de leur expliquer l’utilité de l’inscription. Enfin, la nécessité… Enfin je n’y arrive pas. Ils passeront peut-être. J’annule les coups de fils à mes frères, mes cousins, mes amis, mes collègues.

Le grand soir est arrivé, je suis en avance. On m’étiquette pour que mes congénères puissent m’identifier. Je m’installe dans la chapelle du couvent des Récollets. Les animateurs de la soirée relisent leurs fiches à voix basse. J’attends. La salle est pleine, ça commence. Les animateurs de la soirée relisent leurs fiches à voix haute. Les murs de la salle sont lézardés. Je regarde obstinément une fissure qui remonte jusqu’à la charpente. Je me dis que je fais une erreur, que je ne devrais pas être là. Je panique. J’essaye de respirer calmement comme mon voisin qui s’est discrètement assoupi.

J’attends. Les présentateurs annoncent un quizz. La question n°2 me sort de la torpeur : « Qui est le président du CROAIF ? : Dominique Tessier, Lionel Carli, Bernard Mauplot ? ». Mais qui sont ces gens ? Je prends le 50/50, l’appel à un ami ne donne rien. Faux-cul, je hoche la tête quand on annonce la réponse. J’attends. Nous nous levons enfin et prêtons serment. La chapelle résonne faiblement : « Dans le respect de l'intérêt public qui s'attache à la qualité architecturale, je jure d'exercer ma profession avec conscience et probité et d'observer les règles contenues dans la loi sur l'architecture et dans le code des devoirs professionnels ». Je signe le papier, souris au photographe, retourne m’asseoir. Je toise la foule du regard. Je suis un autre homme.

Avec des amis, je rejoins le buffet. Le mauvais vin me rappelle à la réalité. Rien n’a changé. Je croise cette fille qui travaille chez 3XN. Je trinque, j’ai de la répartie. Je croise un camarade de promotion chargé de projet chez Valode et Pistre. Je trinque. Je l’évite. Je rencontre un ancien collègue. Je trinque. Il me présente à ses amis. Nous trinquons. Je passe plutôt une bonne soirée.

Bref, je me suis inscrit à l’Ordre des architectes.

PS : Pour ceux qui auraient manqué le phénomène télévisuel de la rentrée. Bref, la mini série de Canal + écrite, réalisée et jouée par Kyan Khojandi et Bruno Muschio.
http://www.canalplus.fr/c-divertissement/pid3848-c-bref.html

Numero Bis

2011-11-20T22:38:00.001+01:00

Les centres commerciaux ont la fâcheuse habitude d’ajouter un 2 aux villes dans lesquelles ils s’implantent. Ce type d’appellation est en fait une invention conjointe à l’apparition des centres commerciaux en Europe, c'est-à-dire au début des années 1970. Dédoublant les toponymes, ils signifient qu’ils proposent une centralité alternative aux villes traditionnelles.

De nombreux exemples illustrent cette stratégie de promotion commerciale : Centre 2 à St Etienne ; Valence 2 ; Mondeville 2 ; Labège 2 ; Evry 2 ; Velizy 2 ; Bay 2 à Marne la vallée ; Parly 2 ; Bercy 2 ; Saint Genis 2 ; Bab 2 ; Rosny 2 ; Villeneuve 2 ; Italie 2 à Paris ; Cinecitta 2 à Rome ; City 2 à Bruxelles…

Cette pratique ronronnait, jusqu’à une invention récente. En effet, le groupe d’investissement Cushman & Wakefield a été chargé d’un développement urbain couvrant17 ha au cœur de Liverpool. Achevé en 2009 et il a principalement été mené par l’agence BDP Architects responsable du plan directeur, du traitement des espaces publics, de l’esquisse de 5 bâtiment et de la réalisation de 9 autres édifices. Près de 25 agences anglo-saxonnes y ont contribué telles Allies and Morrison, CZWG, Dixon Jones, Wilkinson Eyre et FAT.

Un centre commercial qui joue à la ville avec une diversité d’écriture architecturale des bâtiments, des rues, des places, une topographie artificielle, des espaces verts, des bureaux, des logements… Les développeurs avaient d’abord songé à prénommer modestement ce quartier : The Paradise Project. Etant plus réalistes, ils ont choisi un terme dont la violence n’a d’égal que l’efficacité.

Son nom : Liverpool One !

Voir :
http://www.bdp.com

S’il m’enterre

2011-11-13T19:44:00.005+01:00

Plusieurs architectes modernes et contemporains ont étés chargés de construire des architectures funéraires. Si les résultats de ces cimetières d’auteurs sont le plus souvent remarquables, nous avons décelé plusieurs coïncidences macabres.

En effet, Skogskyrkogården, au sud de Stockholm, est une œuvre de Gunnar Asplund et de Sigurd Lewerentz. Débuté en 1917, l’aménagement de ce grand cimetière s’achève par la construction du crématorium entre 1935 et 1940. Un édifice que ne verra pas Gunnar Asplund qui décède cette même année et dont le corps repose à proximité.

En réalisant le cimetière de la famille Brion à San Vito d'Altivole entre 1969 et 1978, Carlo Scarpa a bénéficié lui aussi d’une commande intéressante. Construisant littéralement le paysage, il y aménage plusieurs pavillons et chapelles. Malheureusement, un accident l’emporte alors que le chantier s’achève. En reconnaissance de son travail, sa sépulture se trouve dans l’enclos de ce cimetière privé.

Quand ils remportent le concours pour le cimetière d’Igualada, au nord de Barcelone, en 1984, Enric Miralles et Carme Pinos n’ont livré que peu de projets. Achevé en 1994, le cimetière permet à ces deux architectes d’émerger sur la scène internationale. Une gloire de courte durée, puisqu’Enric Miralles décède brutalement en 2000… Comme ses autres confrères, ses restes rejoignent sa création funéraire.

Souhaitons à Marc Barani, dont l’extension du cimetière St Pancrace à Roquebrune Cap Martin a bientôt 20 ans, d’être l’exception qui confirme cette triste règle. A moins que la présence dans un des carrés du cimetière de la tombe de Le Corbusier n’ait déjà suffi à valider cette terrible série …

Voir :
http://www.findagrave.com/
http://www.ina.fr/art-et-culture/architecture/video/CAB94100759/cimetiere-de-roquebrune.fr.html

Les Claudettes

2011-10-30T11:38:00.001+01:00

Quel rapport les choristes de Claude François peuvent elles entretenir avec l’histoire de l’architecture ? Pas grand-chose me direz-vous ? Et pourtant, aussi improbable que cela puisse paraitre, une œuvre architecturale a été nommée sur le même mode que les Claudettes, en détournant le nom de son concepteur. Et je ne parle pas des Juppettes, ces femmes ministres ayant un temps participé au gouvernement d’Alain Juppé en 1995.

Ce sont en fait les Labourdettes, les trois tours de l’opération Bourse réalisées le long du Cours Belsunce à Marseille entre 1960 et 1962. Le nom de leur architecte, Jacques-Henri Labourdette, est désormais passé dans le langage courant puisque ses résidents et les habitants du quartier les désignent ainsi. Mais peut être devrions nous poursuivre cette entreprise et donner à la tour d’Edouard Albert rue Croulebarbe le doux surnom d’Albertine. Ou désigner les bâtiments de la reconstruction du Havre d’un affectueux les Perrettes. A moins que cette douce utopie ne soit une Boullette…

Voir :
http://www.les-labourdettes.com/

Série Z

2011-10-20T18:29:00.002+02:00

Un samedi vous êtes passés en librairie et, surprise, vous avez découvert que l’essai de Philippe Trétiack, « Faut-il pendre les architectes ? » était réédité en livre de poche. Revenant chez vous, vous feuillez Beaux Arts Magazine histoire de prendre la température de l’actualité culturelle et artistique et à nouveau vous voila face à une chronique de Trétiack. Deux fois la même journée, ça ne peut être une simple coïncidence…

Dans le numéro 327 du mois de septembre 2011, il est question du centre social de l’Arbrisseau à Lille réalisé par l’agence Colboc – Franzen. Comme le critique d’architecture a de l’humour, il note immédiatement que le bâtiment est situé Rue du vaisseau le vengeur et qu’il est donc « prédisposé à toutes les batailles ». Le papier se développe ensuite consciencieusement en poursuivant un objectif critique important : filer la métaphore !

Et il faut dire qu’à l’instar de mon petit neveu, l’auteur excelle dans l’utilisation de références culturelles geek et de comparaisons « jeunes ».

« Que la force soit avec lui », « Un bâtiment aluni au beau milieu de nulle part, dans un repli des quartiers sud de Lille », « Etincelant comme un croiseur galactique », « Char d’assaut light », « Il joue les vedettes façon Star Wars »…

La perfection de sa licence poétique occupe tant notre chroniqueur, qu’elle en devient le principal thème du texte. Une ambition tautologique confirmée et véritablement bouclée par la conclusion, signée d’un magistral « CQFD ».

Au point que nous nous demandons : Faut-il prendre Trétiack ? (Au sérieux ?)

Voir :
http://www.beauxartsmagazine.com/
http://www.cfa-arch.com/

Joke

2011-10-10T14:53:00.001+02:00

La crise financière n’en fini pas de se répercuter, de places boursières en fonds de pension, de Wall Street aux banques les plus éloignées. Vous en avez assez, les banquiers vous insupportent ? Vous apprécierez surement cette plaisanterie architecturale rapportée par l’écrivain anglo-saxon Julian Barnes à propos de l’immeuble de la compagnie d’assurance Lloyds conçu par Richard Rogers entre 1978 et 1986. Cette plaisanterie était due à la quasi-faillite des actionnaires de la Lloyd’s suite à des investissements risqués au début des années 1990.

« Lloyd's, it was said, was the only building in London that had all the guts on the outside and all the assholes on the inside. »

« Le bâtiment de la Lloyd’s est le seul immeuble de Londres où tout les boyaux sont à l’extérieur et tous les trous du cul à l’intérieur. »

Si le bâtiment de la Lloyd’s est remarquable, et s’il à été nommé pour son inscription aux monuments historiques, espérons simplement que cette maxime ne sera pas aussi pertinente dans 10 ans…

Lire :
http://www.richardrogers.co.uk
Julian Barnes, Lettres de Londres, Denoel, 1996.

Flop ?

2011-09-30T15:19:00.000+02:00

En publiant son ouvrage mettant en parallèle des œuvres modernes et renaissantes, et particulièrement les maisons de Palladio et Le Corbusier, l’historien de l’architecture Colin Rowe ne pensait pas qu’on réellement produire une formule algébrique synthétisant les « Mathématiques de la villa idéale ».
Et pourtant, à force de se confronter à la difficile équation de la commande privée et de la programmation d’une maison individuelle, une jeune agence nantaise a découvert une formule tout à fait convaincante. Nous nous permettons donc de reproduire ici cette brillante trouvaille de l’agence Saille et Aoustin. Nous avons procédé à quelques modifications, mais l’essentiel leur est dû, vous pouvez d’ailleurs consulter la formule originale sur leur site.

Voici donc ce e=mc² de l’architecture domestique :

Maison idéale = FLAC x [2G + CuS + Bua + SuPa + n(Ch) + (n-1)Se + Bur] / ENR + (J-Psc)^x

« Soit :
FLAC = fonctionnel, lumineux, accueillant, chaleureux, qualificatifs consacrés justifiant le recours à un architecte.
2G = garage double dont une partie sera le domaine de monsieur et un espace de rangement puisque le grenier a disparu des maisons.
CuS = Cuisine aménagée ouverte sur Séjour soit une grande salle de vie commune, une innovation pour certains, à notre avis plutôt un retour à la vie "familliale" autour de la cheminée.
Bua = buanderie, le domaine de madame, qui servira d'arrière-cuisine, de cellier si elle est desservie par la cuisine.
SuPa = la "Suite Parentale" contenant la chambre Ch, le dressing D et la salle de bain Sb avec la baignoire, voire l'équipement de pseudo-thalassothérapie.
Ch = chambres supplémentaires, une chambre par enfant et une chambre d'ami qui détermine donc le nombre
(n)Se = salle d'eau, leur nombre dépend du nombre de chambres hors celle des parents, il est généralement demandé une Se pour la première chambre d'enfant, puis (n-1) salle d'eau pour (n) chambres.
Bur = un bureau puisque le meuble secrétaire ne suffit plus.
ENR = énergie renouvelable, qu'il est bon qu'elle soit électrique pour pouvoir revendre ses KWh à EdF 3 fois plus cher qu'on ne les lui paye, en pensant que l'on augmente ainsi ses revenus ...
J = jardin qui entoure le pavillon (absence de mitoyenneté préféré). Il serait bien de le faire "aménager" par un "paysagiste" - entendez un planteur un "horticulteur" plus ou moins doué question spacialisation mais qui proposera moultes plantes variées
PSc = la piscine, le premier élément de programme qui saute par manque de budget.
x = pondération météorologique et climatique.

C'est avec beaucoup d'optimisme et d'assurance que certains maîtres d'ouvrage viennent nous voir avec ce type de programme hôtel avec piscine à 170m² de surface habitable (environ 200m² de shon hors piscine), pensant que leur budget de 300 000 euros TTC, honoraires compris, suffit amplement. Mais souvent ça fait FLOP: Forcé de Limiter Obligatoirement le Programme ! Les plus raisonnables comprennent, ceux qui ont l'impression que nous leur mentons, tentent la même expérience avec un autre architecte ... »

Si vous êtes vous aussi confrontés à ce type de demandes, vous êtes désormais armés. A vos calculettes !

Lire :
http://www.saille-et-aoustin.fr/humeur/index.php?post/2010/06/03/2G-CuS-Bua-SuPaChDSb-nCh-n-1Se-Bur-J-LN

Mise en abîme

2011-09-20T11:03:00.001+02:00

Le pavillon Chanel de Zaha Hadid est arrivé cet été sur le parvis de l’Institut du Monde Arabe. Nous l’avions visité sans prendre le temps d’en faire une note. L’exposition inaugurale touchant à sa fin, voilà l'occasion de parler de ce petit objet autonome.

Cette coque complexe, blanche et quadrillée abrite un peu plus de 700 m² d’exposition pour un budget estimé à 1 million par Domus à plusieurs millions d’euros,« équivalent à une campagne de publicité avec Nicole Kidman » selon Le Monde, à 18 millions par Archicool et à 28 millions d’euros selon Le Figaro. Le pavillon répond donc à son objectif premier : c’est du luxe.
Son second objectif était la mobilité. Pour cela, sa sédentarisation à Paris semble plutôt démontrer le contraire. Enfin, troisième information, cette forme est informe.

Ou plutôt elle nous rappelle un objet familier. Un objet que tout architecte tient dans ses mains plusieurs heures par jour. Une souris d’ordinateur par exemple !

Il y a quelque temps, on pouvait rire en disant que le système d’exploitation Windows pouvait représenter une véritable fenêtre sur le monde. Aujourd’hui, le pavillon Chanel démontre que nous avons dépassé cette période. Les outils informatiques de création de l’architecture sont devenus eux même des sources d’inspiration.
Sources :
http://www.domusweb.it/en/architecture/zaha-hadid-s-mobile-art-for-chanel/
Emmanuelle Lequeux, LeMonde, 8 janvier 2009. http://www.scribd.com/doc/9989173/Le-Monde-8-Janvier-2009httpmarocdroitwordpresscom
http://www.archicool.com/actualites/les-gens/item/197-zaha-hadid-jean-nouvel-karl-lagerfeld-inaugurent-le-%E2%80%9Cmobile-art%E2%80%9D-cadeau-de-chanel-%C3%A0-paris.html
http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2011/05/02/03015-20110502ARTFIG00771-mobile-art-une-soucoupe-volante-se-pose-a-paris.php

Questions de stati(sti)ques

2011-09-10T18:13:00.000+02:00

Le blog à maintenant trois ans. Cette année, il a accueilli plus de 12 000 visites et vous êtes déjà une centaine à suivre les mises à jour du blog sur facebook. Les trois notes les plus consultées de cette saison ont été « White Cube », « A l’abri » et « Sur un fil ».

Les outils statistiques à disposition des webmasters pour cerner et cibler leur audience sont parfois surprenants. Ainsi, les mots clés des moteurs de recherche nous sont accessibles. Voici un petit florilège des centres d’intérêts des visiteurs du blog , parfois logiques, souvent étranges et extravagants :

la trame dans l'architecture
architecte sexy
ironie architecture
eva joly jeune
définition de l'élan en architecture
trouvée au pied du "mur de l'atlantique"
archdaily technopole
architectures maléfiques
comment zaha hadid a definit l'architecture
eisenman surgelé
l'architecture a tout fait
manuel gautrand architecte à lyon en 1992
maurice meunier psychologue
photos victoria beckmann juin 2011
rehabiliter un bunker
ricciotti strip tease
vrai prenom de koolhaas

Je ne sais si les réponses attendues ont été trouvées sur le site, mais il existe peut être, ailleurs sur internet, une réponse à ces questions palpitantes…

Tracés

2011-08-02T18:29:00.000+02:00

Le retour des jeux de plage. Cette année, les points à relier !

Si dans votre enfance, vous deviniez avant même d’avoir commencé, cette fois, ce sera moins évident. Reconnaitrez-vous les bâtiments qu’ils dessinent ?

Tracé 1

Tracé 2

Tracé 3

Mathieu

2011-07-22T16:28:00.003+02:00

Il est des personnes qui sont ponctuellement intéressées par la transformation de l’espace ou plus prosaïquement par le monde de la construction. Mathieu Boogaerts est un de ceux là ; un chanteur accessoirement architecte…

A chaque album, une de ses chansons traite d’éléments architecturaux. Bien sur les matériaux, pièces ou villes qu’il décrit ne sont pas traités littéralement. Mais ils deviennent des supports fictionnels ou émotifs puissants. Voici quelques chansons, exemples de cet attachement…

Bon Voyage, sur l’album « J’en ai marre d’être deux »
http://www.deezer.com/listen-984065
J’ai un gros débarras Aussi un cagibi Et puis plein d’autres endroits Où j’entasse où je classe Reclasse où je trie J’fais des tas
J’y ai des embarras Aussi quelques ennuis Et puis plein d’aut’cacas Que je place que je tasse Retasse que je plie Et tout ça
Ah si y’avait un avion J’y mettrais mes cartons J’leur souhaiterais bon voyage
J’crois qu’ça va mon Q.I. Aussi mon ciboulot J’ai p’t’être même de l’esprit D’la malice mais le fils S’hérisse tant ses tas Y’sont gros
J’ai un beau gabarit Aussi un très bon poids Et puis quelques appuis J’fais oh hisse mais ils glissent Reglissent de mes doigts Mes colis
Ah si y’avait un avion J’y mettrais mes cartons J’leur souhaiterais bon voyage
J’ai bien deux trois bottins Aussi quelques amis Et puis plein d’autres copains Mais j’dis mince car ça coince Leur espace il est plein Eux aussi
Ah si y’avait un avion J’y mettrais mes cartons J’leur souhaiterais bon voyage

Keyornew, sur l’album « Michel »
http://www.deezer.com/listen-7155178
Keyornew Comme c’est fulltybeau Full of beauty NewYork city
Mille dingbuills C’est comme ça qu’on m’a dit Full of wonder For ever
À minuit tonight, j’crois y a un flight J’crois y a un flight, c’est à midnight Moi j’dis c’est pour moi C’est pour moi
Keyornew C’est mon rendez vous On m’l’a promis I love you
Mais où etes vous ? À midi morowt Will you love me ? Keyornew
Toi qu’a vu l’homme, qu’a vu l’homme Qu’a vu l’homme qui l’a vue Dis moi comme est la pomme Est elle comme je l’ai crue
Toi qu’a vu l’homme, qu’a vu l’homme Qu’a vu l’homme qui l’a vue Dis moi comme elle t’a plue
Catherine Deneuve, ça m’est egal Brigitte Bardot, ça m’est egal Oh tout ça c’est tant pis, c’est fini
Keyornew Comme c’est fulltybeau En mousineli C’est ma chérie
Mais carefullbe C’est comme ça qu’on m’a dit À la folie Mon pari
À minuit tonight, j’crois y a un flight J’crois y a un flight, c’est à midnight Moi j’dis c’est pour moi C’est pour moi

Le ciment, sur l’album « 2000 »
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Le ciment, je l’attends Le ciment pour la maison
J’ai la main, j’ai le plan Les parpaings c’est peut-être pour maintenant
Il est bien, le terrain Il est lourd il est profond
Mon amour, c’est en cours Dans la cour y’a un ballon Pour un p’tit garçon (Dans pas longtemps, à la maison)
Sur les murs, la peinture La teinture pour les couleurs
Il est beau, le terreau Au jardin, y’aura des fleurs aussi …
Du lilas, bégonias Pourquoi pas, du soja Des myrtilles, des jonquilles Dans le nid y’a une coquille C’est une petite fille (Quelques enduits, et je termine)
Sept ans d’violon Que je chante devant ta fenêtre Sept ans c’est long
Cette maison entre nous Moi j’aimerais plutôt qu’on y mette …
Une Lola, un p’tit Tom Une Maya en personne Premiers pas pour Anton (Un mot de toi et c’est tout comme)

Chappe de béton, sur l’album « I love you »
http://www.deezer.com/listen-6719480
Attention La pression Chape de béton Attention le plomb Trop Les pilons C’est pas bon Attention le mur C’est trop dur Dur Lourd C’est trop fort Attention le fer Stop C’est l’enfer C’est trop dur Attention à la broyure Et le bruit Et le cri Et le son Attention le son Strie Tronc Explosion Attention danger La cloison Écrasée Chape d’acier Et les Les rayons Électricité C’est pas bon La tension Accélération C’est pas bon Assez assez assez assez assez Tout est tendu Tout a raté Tout a pourri Attention La fumée Chape de plomb Et Attention le trou Tout Le tronçon Écrasé Électrocuté C’est pas bon La pression Attention c’est bloqué c’est bloqué Les moteurs La chaleur Attention à la brûlure La cassure C’est trop fort C’est trop dur C’est trop dur Le mur Attention le mur C’est l’enfer Tout est tendu Tout a raté Tout a pourri

Voir et écouter :
http://www.mathieuboogaerts.com/

elzzup

2011-07-16T18:22:00.001+02:00

Depuis Tetris et ses briques irrégulières traversant l’écran pour former les rangs d’un mur, l’architecture est bien souvent utilisée comme moteur de développement des jeux vidéos. En cette période estivale, nous vous en proposons quelques-uns, choisis autant pour leur univers constructif que pour les qualités, notamment de représentation dans l’espace, qu’ils requièrent…

Si vous souhaitez devenir architecte, exercez-vous à penser en trois dimensions avec 3D Logic 2 et avec Interlocked. Et si vous êtes déjà praticien, cela ne peut vous faire de mal…

http://interlocked.wecreatestuff.com/play/

http://www.kongregate.com/games/AlexMatveev/3d-logic-2-stronghold-of-sage

Vous êtes maintenant assez échauffé. Vous pouvez essayer Continuity, un jeu combinant puzzle et plateforme. Agencez les pièces, déplacez votre personnage et atteignez la sortie…

http://continuitygame.com/playcontinuity.html

Enfin, pour ceux qui seraient plus tentés par une carrière d’ingénieurs, ou que la fréquentation des bureaux d’études à séduit (sait on jamais ?), nous recommandons Electric box et Cargo bridge.

http://www.candystand.com/play/electric-box

http://limexgames.com/studio/games/cargo_bridge

De quoi s’occuper quelques heures en attendant les vacances...

Imaginotion

2011-07-08T10:20:00.000+02:00

Peu d’architectes ou d’urbanistes sont capables de conceptualiser et de populariser un concept scientifique ou une notion opératoire. Ils sont encore moins nombreux capables de choisir un terme susceptible d’être accepté et repris par le grand public.

On se heurte ainsi à la difficulté de prononciation de la notion de « Zwischenstadt » de Thomas Sieverts, cette description de la grande périurbanité, pas encore urbaine alors qu’elle n’est plus rurale.

La « ville franchisée » de David Mangin n’a que peu cristallisé les connaissances du fait urbain en France ;Google ne recense que 6 860 résultats en 0,07 seconde a cette requête…

Enfin les projets de François Roche et Stéphanie Lavaux oscillent toujours entre tropisme anglo-saxon et élucubrations cryptées, tels« Skyzoid machine & Ecosophical apparatuses », « Isobiot®ope (thebuildingwichneverdies) » ou encore « Bio[re]-bo[o]t ».

Pourtant certains sont capables d’utiliser un idiome accrocheur et vendeur. C’est d’autant plus frappant que certains concepts de l’urbanisme contemporains sont aussi des marques d’entreprise. Le logo peut alors être utilisé comme un outil mnémotechnique à destination du grand public.

« Randstadt », le phénomène de circonvolution caractérisant la géographie urbaine des Pays Bas depuis les années 1950 est aussi l’enseigne d’une multinationale du travail intérimaire et temporaire.

Mais le champion des notions frappantes, à l’impact quasi publicitaire est sans conteste « Farmax », issu du livre éponyme de MVRDV. Cette acronyme de « Floor Area Ratio Maximum » s’avère être aussi l’enseigne de marques de machines agricoles (du au mot farm), de nombreuses entreprises de produits pharmaceutiques (du au mot farma).

Cette exploration ne nous laisse qu’une alternative : le logo ou la logorrhée.

Désordre à l’ordre

2011-06-28T18:01:00.000+02:00

En Ile de France, la maison de l’architecture accueille de nombreux évènements nocturnes, surement aussi rentables qu’ils sont éloignés du champ architectural. Ainsi, cette émanation du conseil régional de l’ordre des architectes logée au Couvent des Récollets a accueilli une soirée évènementielle l’occasion des 35 ans de la marque de champagne Feuillade. Le journal 20 minutes du 17.06.2011 nous donne même quelques indications complémentaires sur cette « garden party de toute beauté ». « Dans ce nouveau lieu qui s’impose comme l’une des salles des fêtes les plus courues du moment, on y a croisé Delphine Chanéac, Philippe Vandel, Victoria Abril, Bernard de la Villardière ou encore Patrick Poivre d’Arvor. Une nouba qui n’a pas manqué de pétillant ! »

Dans le même ordre d’idée, la chapelle accueillera a la rentrée une série de concerts de la chanteuse Camille, du 1er au 13 septembre à l’occasion de la sortie de son nouvel album.

Sans remettre en cause la nécessité de financer les activités culturelles de la maison de l’architecture, on peut légitimement s’interroger sur les modalités de collecte des ressources de l’ordre des architectes. En effet, dans le même temps qu’il loue ses espaces au plus offrant, l’ordre, auquel l’adhésion est obligatoire pour exercer, applique des cotisations professionnelles fixes à ses adhérents. Non indexée sur le chiffre d’affaire des entreprises, la charge de 680 euros par an est absolument insignifiante pour des entreprises moyennes alors qu’elle pèse sur les architectes libéraux et à fortiori sur les salariés voulant engager une activité complémentaire. Est-il déraisonnable de soutenir la progressivité de cette forme d’impôt ? Ou la résignation face aux puissances de l’argent est elle inéluctable…

Les Dalton

2011-06-18T11:12:00.000+02:00

Plusieurs projets récents nous ont frappés par leurs accords chromatiques étranges ou inédits. Couleurs criadres, bruns teintés, motifs aléatoires, ils provoquent souvent une réaction de dépit et l’on détourne les yeux. Ces réalisations surprenantes interrogent les capacités plastiques des architectes et plus encore leur perception des couleurs.

Il s’agit des projets de Casa en Never Never Land, Ibiza, d’Andres Jaque, du Nouvel Odeon, Paris, de Matali Crasset et de l’immeuble de logement Biscornet, Paris, par BP Architectes. Nous les publions ici dans leur version daltonienne, plus acceptable.

Vous aurez bien sur reconnu Joe Dalton, le plus teigneux, ambitieux et respecté, Jack ou William, enfin on ne sait plus bien et Averell, le plus remarqué et plus stupide de tous. Cependant, ces trois Dalon ne seraient rien sans le parcours précurseur et la figure tutélaire de Ma- Luis-Barragan –Dalton.

Mais pour former le quatuor infernal, il en manque un… Je n’ai pu compléter la famille, mais si vous avez déjà rencontré Jack ou William, enfin on ne sait plus bien, n’hésitez pas à le signaler.
Si vous ne craignez pas l’épilepsie, voici les images réelles de ces constructions.

Voir :
http://andresjaque.net
http://www.agencebp.com
http://www.matalicrasset.com

En exclusivité

2011-06-07T09:10:00.000+02:00

Alors que le paysagiste Michel Desvigne vient d’obtenir le Grand Prix de l’urbanisme, une autre grande figure du paysage et de l’urbanisme nous livre une réflexion inédite sur son rapport à la nature. Alexandre Chemetoff, il s’agit de lui, nous déclare :

« Ici, tu peux trouver de bon légumes qui viennent de Mandre-les-roses dans le Val-de-Marne. Leurs radis sont pas mal. »

J’espère que vous mesurez bien l’importance décisive de ces propos, tenus sur un marché municipal, un dimanche ensoleillé du moi de mai. On voit bien l’attention de Chemetoff à ces petits riens, à la complexité et la qualité de l’ordinaire, à la finesse et la complexité du territoire francilien… Une phrase à mettre bien sur en écho de ses interventions à Nancy ou Rennes et Nantes et plus encore à ses premiers travaux, réalisés autour de la vallée de la Bièvre, dans le sud de Paris ou il a installé son agence. L’occasion de voir ou revoir cette conférence donnée au Pavillon de l’Arsenal.

Contrairement à l’affaire DSK, il ne sera pas dit que nous entretenons une omerta sur les préférences alimentaires des hommes politique, des intellectuels ou des architectes. Comme c’est le cas de ces révélations fracassantes, nous ne reculerons jamais devant le fait d’aller au marché pour vous informer…

Même jour, même heure

2011-05-26T17:02:00.000+02:00

Les images développées pour représenter des projets d’architecture et les proposer aux décideurs et au grand public sont souvent écœurantes tant elles sont consensuelles et spectaculaires. C’est un monde en soi. Son climat est idyllique : le soleil brille, les arbres verdoient, les matériaux renvoient admirablement la lumière… Sa population est distinguée : majoritairement blanche, féminine, jeune et souriante. Quelques enfants, personnes âgées ou à mobilité réduite troublent parfois cette douce harmonie et constituent l’exemple qui confirme la règle. Son architecture est simple, sans détails ni aspérités, son mobilier de bon gout et généralement hors de prix. L’ensemble à la beauté sans vie d’un magasin de luxe. L’image elle-même est toujours parfaite. Elle est savamment composée, cette robe orange à l’arrière plan qui répond si bien à la paroi sur la gauche, elle n’est jamais tremblée ou à contre-jour, elle semble décrire une réalité immuable.

Puis passe à la radio ce vieux tube de Patrick Bruel. C’en est trop. Donnons rendez vous à ces images dans dix ans…

Il fallait bien choisir un cobaye. Sans préjuger en rien de la qualité du projet, on a choisi le Centre Hospitalier de Chambéry conçu par l’agence Brunet-Saunier qui doit être livré en 2015. Notre cruauté sera-t-elle sans limite ?

Le temps d’abord. Selon Wikipedia et MétéoFrance, il pleut deux fois plus à Chambéry qu’à Paris ; la température annuelle moyenne est de 11° C et une année compte 77 jours cumulés de neige, orages ou brouillard. Mettons que dans dix ans, il fera gris. Les personnages ensuite. Et bien nous serons en octobre, donc on aura sorti le gros manteau et même la capuche. L’architecture enfin. Le métal de la façade aura terni, il n’a d’ailleurs jamais vraiment reflété la silhouette des Alpes. Des traces seront apparues au niveau des acrotères, des jointures de certains panneaux et au pied des immeubles. La signalétique propre à l’assistance publique se sera répandue sur le site de même que le mobilier urbain, généralement indigent, choisi par les services techniques de la ville. Quelques détails assez malvenus, comme les accès pompiers sur la façade principale ou des sorties de secours imposées tardivement viendront enrichir le dessin du projet…

Et maintenant, un peu de silence et d’attention…

Abracadabra !

Les auspices (6)

2011-05-21T18:39:00.000+02:00

J’ai toujours été étonné par les horoscopes en fin de périodiques et plus encore par la publication de portraits de personnalités du même signe. Comme si un lien invisible les unissait, comme si la projection du lecteur vers ces célébrités permettait de partager quelque chose avec elles. Et si ce n’était pas tout à fait faux ?

Comme une preuve par l’absurde, nous vous présentons pendant un an, un horoscope architectural regroupant de nombreux architectes du 20ème siècle selon leurs dates de naissances. Ainsi vous serez parfaitement à mêmes d’identifier les profils psychologiques, les tempéraments, la créativité et le devenir de ces familles d’architectes… ou pas.
Gémeaux, 22 mai – 21 juin

22
23 André Bloc (1896)
24 Annette Gigon (1959)
25
26
27
28
29 Iannis Xenakis (1922)
30
31 Frei Otto (1925)
01 Norman Foster (1935) Toyo Ito (1941)
02 Carlo Scarpa (1906)
03
04 Moisei Ginzburg (1892)
05 Yona Friedman (1923)
06 Herman Hertzberger (1932)
07 Charles Rennie Mackintosh (1868)
08 Frank Lloyd Wright (1867) Robert Auzelle (1913) Jean Renaudie (1925)
09
10 Victor Baltard (1805) Rob Krier (1938)
11 Josef Paul Kleihues (1933)
12
13
14 Kevin Roche (1922) Kjetil Trædal Thorsen (1958)
15
16 Peter Rice (1935)
17 Charles Eames (1907)
18
19
20
21 Pier Luigi Nervi (1891)

L’architecture du discours

2011-05-10T18:38:00.004+02:00

Cela faisait longtemps que nous ne vous avions pas proposé de traduction d’un texte remarquable. C’est que des réflexions disciplinaires, des prises de positions intelligibles et constructives ne courent pas les rues, à l’instar du recueil de poèmes de Raymond Queneau. Alors que la production architecturale portugaise est mise à l’honneur par le récent Pritzker Prize décerné à Eduardo Souto de Moura, voici un texte d’aNC Arquitectos, groupe formé de Teresa Novais et Jorge Carvalho rédigé en 2006, dont la portée nous semble mériter une traduction.

« Une école d’architecture nous demande une réflexion sur notre pratique architecturale. Un magazine nous un arbre généalogique de notre travail. Ainsi, on attend d’un architecte qu’il définisse son territoire et se positionne dans un système de valeurs.

Peu d’architectes sont en fait capables de construire une théorie à partir de leurs propres projets. Quand nous nous y essayons, nous nous trouvons prisonniers d’un vocabulaire à la fois vague et imparfait «expression culturelle », « faire sens », « développer une identité architecturale ». Les intentions d’un projet sont parfois aussi complexes que les concepts que l’on utilise pour les décrire. C’est pourquoi les architectes mobilisent souvent un vocabulaire provenant d’autres disciplines, philosophie, écologie, sociologie et bien d’autres. Mais ces emprunts ne nous conviennent pas ; d’ailleurs nous réalisons bien que lorsqu’on évoque la notion d’économie, plusieurs interlocuteurs l’entendront de manière différente.

Soit. Mais que ce soit à l’occasion d’une confession spontanée ou pour combattre l’incompréhension entourant leur travail ou encore pour stimuler leur propre processus intellectuel, les architectes énoncent souvent leurs objectifs et prises de positions. Généralement, les architectes s’expriment en public en usant autant d’une vaine assurance qu’en se réfugiant dans un langage métaphorique. Quoiqu’il en soit, on ne considère généralement pas que son discours décrive objectivement l’émergence d’un projet puisque ce discours est une partie intégrante de ce travail.

Pour nous, même métaphoriquement, notre travail ne s’inscrit pas dans l’esprit du temps ou dans une vision totalisante du monde contemporain. Le sens de nos actions ne peut pas être sur interprétée comme des certitudes préconçues. Cela réduirait l’architecture. Nous conservons l’illusion d’être libres de nous confronter à la complexité, à la densité du réel et aux incompréhensions qu’il suscite. Nous aimerions que les systèmes de rationalité que nous développons soient comme un champ doté de points de repères et d’orientation. Car ce qui compte est plus l’interrelation des choses que leur hiérarchie dont le sens est vain. L’architecture n’exclut rien.

Nous voulons pratiquer l’architecture pleinement, en faire un objet plus politique, plus pertinent. La communication, la médiation peut y aider. L’information nous entoure, dans les magasines, les conférences, dans divers espaces de discussions, à l’Ecole d’Architecture de Porto. Nous cherchons tous. Mais la communication ne suffit pas. Parfois le sens profond des choses est brouillé par le surplus d’informations. Des moments que solitude et de concentration, entre deux projets, permettent de faire émerger des positions inédites.

Notre espoir repose sur le fait de savoir saisir les opportunités de chaque projet. Mais il n’existe pas de formule permettant de mesurer l’éthique ou la valeur d’un projet. En fait nous souhaitons être assez ouverts dans nos propositions. Chaque situation recèle un potentiel différent. L’animation d’un quartier, le chemin qui traverse le site, le climat ou une structure que l’on peut réinvestir. Hormis l’architecte, quelqu’un aspire à la transformation, rarement parce qu’il doit survivre mais parce qu’il rêve ou pour des raisons de pouvoir ou de confort. L’utilisation des conditions de chaque situation peut servir à sa propre transformation. A cette fin, nous devons être imaginatifs et sensibles, comme tout fermier ou économiste se doit de l’être.

A travers l’architecture, nous pouvons faire entendre des choses sans même les énoncer et relier l’inconciliable. Pour un architecte, les choix esthétiques sont subordonnés à sa responsabilité sociale, même quand il s’agit de la place d’une chaise dans une pièce. Ainsi nous nous sentons pleinement responsables, même de ce dont nous ne devrions pas. Nos actions importent car ce sont de l’architecture. »

Voir :
http://www.anc-arquitectos.com/

Vulgarisons

2011-04-28T20:28:00.000+02:00

Partout, dans des domaines aussi variés que le droit, la cuisine, les sciences dures, l’histoire de la musique, la littérature ou la sociologie des médias, des sites internet et des blogs rendent accessibles et désirables des informations pointues et des réflexions utiles.

Dans l’espoir que vous passerez vous aussi de nombreuses heures à vous délecter de ces différents contenus, je vous invite à rencontrer Maître Eolas, Chef Simon, Professeure Moustache (Marion Montaigne), HistGeoBox, Pierre Assouline ou encore Acrimed…

Ces données, mises à la portée de tout un chacun forment une immense entreprise de vulgarisation. Pas une vulgarisation docte, non, mais une attention donnée à l’explication, parfois longue mais assurément didactique. Certains prennent la forme de démonstration argumentée, d’autre de mode d’emploi, d’autre encore recourent à l’humour ou à la dérision. L’essentiel est que ces blogs ne constituent plus alors une simple plateforme d’opinion mais une base de partage de connaissances. Ensemble ils présentent et produisent un savoir aussi accessible que stimulant.

Vous vous demanderez à coup sur s’il existe un site comparable dans le champ de l’architecture… Mais peut-être y êtes-vous déjà ?

Explorer :
www.maitre-eolas.fr
www.chefsimon.com
http://tumourrasmoinsbete.blogspot.com
http://lhistgeobox.blogspot.com
http://passouline.blog.lemonde.fr
www.acrimed.org

Les auspices (5)

2011-04-21T19:00:00.000+02:00

J’ai toujours été étonné par les horoscopes en fin de périodiques et plus encore par la publication de portraits de personnalités du même signe. Comme si un lien invisible les unissait, comme si la projection du lecteur vers ces célébrités permettait de partager quelque chose avec elles. Et si ce n’était pas tout à fait faux ?

Comme une preuve par l’absurde, nous vous présentons pendant un an, un horoscope architectural regroupant de nombreux architectes du 20ème siècle selon leurs dates de naissances. Ainsi vous serez parfaitement à mêmes d’identifier les profils psychologiques, les tempéraments, la créativité et le devenir de ces familles d’architectes… ou pas.

Taureau, 21 avril – 21 mai

21
22 Craig Ellwood (1922) James Stirling (1926)
23
24
25
26 Ieoh Ming Pei (1917) Peter Zumthor (1943)
27
28 Rogelio Salmona (1829)
29
30 Antonio Sant'Elia (1880)
01
02
03 Aldo Rossi (1931)
04 Bruno Taut (1880) Jane Jacobs (1916) Johann Otto von Spreckelsen (1929)
05 Christian de Portzamparc (1944)
06
07 Ricardo Legorreta (1931)
08 Pierre de Meuron (1950)
09 Gordon Bunshaft (1909) Rafael Moneo (1937)
10 Henri Sauvage (1873)
11 Henri Labrouste (1801) Jean Balladur (1924)
12 Daniel Libeskind (1946)
13
14 Max Taut (1884) Fernand Pouillon (1912)
15
16
17
18 Walter Gropius (1883)
19
20
21 Marcel Breuer (1902)

Fanart 0.3

2011-04-05T09:59:00.000+02:00

Objet : Laban Dance Center
Auteur : Jacques Herzog, Pierre De Meuron
Date : 1997-2003
Adresse : Creekside, London
Coordonnées : 51.480, -0.0191

Mots croisés

2011-03-28T18:22:00.000+02:00

Qui dit qu’internet n’est pas un espace accueillant envers les personnes du troisième âge ?

Pas nous en tout cas, puisque nous vous proposons une activité inédite, une grille de mots-croisés architecturaux. Comme un labyrinthe, comme le projet de Thomas Raynaud - Building Building en couverture du troisième numéro de la revue Face B, les mots croisés sont un jeu de lettre qui organise, sur la base d’une trame simple, un véritable espace.

Saurez vous déjouer ses pièges et ses jeux de mots douteux ?

Télécharger les Mots croisés n°01

Voir :
http://www.buildingbuilding.org/
http://www.faceb.fr

Les auspices (4)

2011-03-21T18:58:00.000+01:00

J’ai toujours été étonné par les horoscopes en fin de périodiques et plus encore par la publication de portraits de personnalités du même signe. Comme si un lien invisible les unissait, comme si la projection du lecteur vers ces célébrités permettait de partager quelque chose avec elles. Et si ce n’était pas tout à fait faux ?

Comme une preuve par l’absurde, nous vous présentons pendant un an, un horoscope architectural regroupant de nombreux architectes du 20ème siècle selon leurs dates de naissances. Ainsi vous serez parfaitement à mêmes d’identifier les profils psychologiques, les tempéraments, la créativité et le devenir de ces familles d’architectes… ou pas.

Bélier, 21 mars – 20 avril

21 Erich Mendelsohn (1887) Walter Förderer (1928)
22 Johannes Andreas Brinkman (1902)
23 Hassan Fathy (1900)
24 Robert Mallet-Stevens (1886)
25
26
27 Colin Rowe (1920) Mies van der Rohe (1886)
28
29 Edwin Lutyens (1869) Raymond Hood (1881)
30 Hans Hollein (1934)
31
01 Kiyonori Kikutake (1928) Mario Botta (1943)
02 Kazuo Shinohara (1925) Aurelio Galfetti (1936)
03
04
05
06
07 Heinrich Tessenow (1876)
08 Richard Neutra (1892) Jean Prouvé (1901) Kisho Kurokawa (1934)
09 Jørn Utzon (1918) Dominique Perrault (1953)
10
11
12
13
14 Peter Behrens (1868)
15
16
17 Camillo Sitte (1843)
18 Roger-Henri Expert (1882) Giuseppe Terragni (1904) Jan Kaplický (1937)
19 Jacques Herzog (1950)
20

Une même idée

2011-03-15T19:22:00.002+01:00

De nombreux artistes proposent désormais de véritables installations architecturales. Certains se sont associés avec de prestigieux architectes avant de réaliser de véritables architectures. Comme c’est le cas d’Ai WeiWei avec Herzog et De Meuron qui à depuis conçu de nombreux bâtiments, tels le Three Shadows Photography Arts Center, Caochangdi, Beijing.

D’autres font spécifiquement appel à des agences pour les aider à concrétiser leurs projets. C’est le cas du Sonic Pavilion, œuvre de Doug Aitken, réalisée dans la fondation Inhotim au nord est de Sao Paulo avec la contribution de l’agence Bunch Design de Los Angeles. Un pavillon circulaire aux parois de verre, dans lequel résonnent, amplifiés, les sons de l’écorce terrestre. Ces craquements, ce souffle, sont captés dans un puits de 200 mètres au droit du pavillon...

Mais cette architecture de sensation, cette phénoménologie géologique, n’est pas un thème architectural inédit. Le Château de Meaulnes, bâti entre 1566 et 1572 à Cruzy-le-Châtel s’organise autour d’une source qui irrigue son domaine. De même que le pavillon brésilien, le son joue alors un grand rôle architectural, puisque l’escalier central, enroulé autour du puits, permet au murmure de l’eau, à son léger clapotis de se propager dans l’ensemble du bâtiment.

Deux expériences distantes parties d’une même idée ; l’emploi de la perception auditive comme ressource du projet architectural.

Voir :
http://www.bunchdesign.net
http://www.inhotim.org.br
http://www.maulnes.fr/

Sur un fil

2011-03-07T12:08:00.000+01:00

La critique d’architecture est parfois soumise à de petits conflits d’intérêts. D’une part, Jérôme Auzolle du site Archicool nous invite à réagir sur la situation actuelle des distinctions et prix d’architecture en France. Un état qu’il juge déplorable, d’autant que « L’équerre d’argent, le principal prix d’architecture contemporaine, repose sur les épaules d’une revue du BTP. Cette distinction est autant attribuée à une ville ( le maître d’ouvrage) qu’à un architecte, elle tient davantage d’une tradition assimilable à une certaine idée du “compagnonnage,” à la quête de l’excellence d’un artisanat répétant un savoir-faire, plus qu’à l’innovation et l’expérimentation, plus qu’à la mise en compétition de la capacité de l’architecture à imposer des solutions innovantes.»

Mais dans le même temps, Jaques-Franck Degioanni, chef de la rubrique architecture du Moniteur, rend compte brièvement et élogieusement de notre activité sur son blog. Un référencement non sollicité mais appréciable, qui draine automatiquement de nouveaux venus. Merci et bienvenue à vous.

Ceci dit, revenons donc à notre sujet. Il ne fait aucun doute que le groupe le Moniteur possède un rôle prescriptif puissant sur le secteur de la construction en France, tant par ses moyens de diffusion (sites web, revues, livres et librairies), que par son audience auprès des maitrises d’ouvrage publiques. Ses principales publications : Le Moniteur des travaux publics et Amc ont une vocation généraliste assise sur un lectorat varié : collectivités, entreprises, ingénieurs, architectes, paysagistes, etc…

Lecteur occasionnel, il me semble que les enjeux historiques, théoriques et critiques de l’architecture contemporaine ne représentent qu’une petite part de ce que le public dans son ensemble attend de ces magazines. Un fait qui se reflète dans le parti éditorial des publications et dans l’attribution du prix de l’Equerre d’argent. Un prix qui ne revendique pas de récompenser l’ensemble d’une carrière, de légitimer des pratiques innovantes ou de donner mais de « contribuer à faire connaître des oeuvres architecturales variées et significatives, réalisées en France » et qui a « l’ambition de souligner le rôle de la maîtrise d’ouvrage française dans le renouveau de la production architecturale depuis une vingtaine d’années. »

Certes, on peut regretter le prix ne récompense plus, comme cela l’était par le passé, des architectes de la trempe d’un Roland Simounet, d’un tout jeune Dominique Perrault ou des deux époustouflantes villa Dall’Ava et Lemoine de Rem Koolhaas. Néanmoins, on peut considérer que la voie médiane choisie par le Moniteur nous épargne la consécration des membres flashy de la french touch et évite de redoubler d’autres distinctions, telles le Grand prix national de l'architecture de Rudy Ricciotti, Patrick Berger ou Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal ; le Grand prix de l'urbanisme d’Alexandre Chemetoff ou de David Mangin ; la médaille de l’Ordre des arts et des lettres de Manuelle Gautrand ou de Jean Cristophe Quinton ; voire les albums de la jeune architecture pour Didier Fiuza Faustino ou Aldric Beckmann et Françoise N’Thepe…

Toutes décernées à l’initiative des ministères de l’Equipement et de la Culture, ces récompenses illustrent les relations, parfois complices et conniventes, des maitres d’œuvre et d’ouvrages. Elles orientent, par leur exemplarité, les politiques publiques d’architecture. On pensait dénoncer un système de monopole d’influence, en voici un second, tout aussi complexe, ramifié et surprenant…

Voir :
http://prix.groupemoniteur.fr/equerre_d_argent
http://www.culture.gouv.fr/culture/artsetlettres/janvier2010.html

Lire l’article d’archicool et la réponse de Matthieu Duperrex de Urbain, trop urbain :
http://www.archicool.com/architecture/opinions/234-qui-promeut-reellement-larchitecture-en-france-.html

Ironique

2011-02-25T12:14:00.001+01:00

L’actualité n’en a pas fini de rattraper le mouvement postmoderne. Ainsi, grâce à l’action du collectif Jeudi Noir visant à dénoncer la faiblesse de la politique de logement en France notamment à destination des jeunes, vous avez pu découvrir un bâtiment parisien singulier : le 22 Avenue Matignon.

Dessiné et construit par Vittorio Mazzucconi entre 1972 et 1976, ce bâtiment,aujourd’hui inoccupé et propriété du groupe Axa, a donc été squatté par des membres du collectif entre décembre et février 2011. Cet immeuble peut être considéré comme précurseur dans la mesure où l’ouvrage théorique de Charles Jencks « The Language of Post-modern Architecture » ne paraîtra qu’en 1977. Vous pouvez d’ailleurs écouter à ce sujet les émissions que François Chaslin lui a consacré. A la suite de cette réalisation, Mazzucconi participera au grands concours parisiens des Halles, de La Défense et de La Villette. Mais revenons au bâtiment et aux intentions de l’architecte :

« Lo studio si è basato con la facciata Louis Philippe preesistente, che non aveva certo alcun valore. Da essa è però nata l'idea della rovina, peraltro costruita pezzo per pezzo con della pietra nuova e secondo forme nuove, in cui la tradizione classica è sapientemente trasgredita. »

« Le projet était basé sur une façade existante Louis-Philippe, qui n’avait que peu de valeur en soi. Et c’est justement de cela que vient l'idée de son effondrement, de sa reconstruction pièce par pièce avec de nouvelles pierres, selon des formes nouvelles où les traditions classiques sont délibérément transgressées. »

Appliquant adroitement la formule copier/coller à son enveloppe, ce bâtiment est délibérément iconoclaste. Un usage du passé ne s’encombrant pas de considérations historiques, une rhétorique de la rupture dans la continuité, une attention portée à l’apparence de l’édifice comme une forme de communication… Pas de doute, cet édifice ressemble a s’y méprendre au Fouquet’s, propriété du groupe Barrière rénové et agrandi par Edouard François en 2007.

Ironique, cette similitude architecturale d’un lieu de contestation investi par des opposants forcenés du président avec le lieu de célébration de la victoire du candidat Sarkozy au soir du 6 mai 2007.

Un paradoxe de l’histoire tout postmoderne…

Voir :
http://www.franceculture.com/emission-les-jeudis-de-l-architecture-rencontre-avec-l-historien-anglo-saxon-charles-jencks-2011-02-
http://www.fouquets-barriere.com
http://www.edouardfrancois.com
http://www.vittoriomazzucconi.it
http://www.jeudi-noir.org

Les auspices (3)

2011-02-21T18:57:00.000+01:00

J’ai toujours été étonné par les horoscopes en fin de périodiques et plus encore par la publication de portraits de personnalités du même signe. Comme si un lien invisible les unissait, comme si la projection du lecteur vers ces célébrités permettait de partager quelque chose avec elles. Et si ce n’était pas tout à fait faux ?

Comme une preuve par l’absurde, nous vous présentons pendant un an, un horoscope architectural regroupant de nombreux architectes du 20ème siècle selon leurs dates de naissances. Ainsi vous serez parfaitement à mêmes d’identifier les profils psychologiques, les tempéraments, la créativité et le devenir de ces familles d’architectes… ou pas.

Poissons, 19 février – 20 mars

19
20 Louis Kahn (1920)
21
22 Jean-Philippe Vassal (1954)
23
24 Ralph Erskine (1914)
25
26 Claude Parent (1923)
27 Lucio Costa (1902) Livio Vacchini (1933)
28 John Dinkeloo (1918) Frank Gehry (1929)
29
01
02 Reyner Banham (1922)
03
04
05
06
07
08 Jaap Bakema (1914)
09 Luis Barragán (1902)
10 Hector Guimard (1867)
11
12
13
14
15 Ernst Neufert (1900)
16 Aldo van Eyck (1918)
17
18
19 Albert Speer (1905)
20

Politique Friction

2011-02-13T15:21:00.000+01:00

Les rapports entre politique et architecture sont souvent scrutés, analysés, comme en témoigne le dernier livre de Jack Lang qui raconte le premier des grands travaux de François Mitterand, le Louvre. Quand à nous, nous vous proposons trois relations inédites de l’architecture au politique.

Tout d’abord, l’homonymie du photographe d’architecture Vincent Fillon avec le toujours premier ministre François Fillon. Un photographe qui s’en amuse dans un article de blog tout en poursuivant son activité en effectuant des reportages à Shanghai ou en suivant le travail de l’architecte Christophe Gulizzi (Gymnase à Tarascon).

Puis la relation maritale d’une philosophe, Sylviane Agacinski, avec un ancien premier secrétaire du parti socialiste et premier ministre, Lionel Jospin. La contribution de la philosophe au champ de l’architecture est importante avec son ouvrage paru en 1992 qui « s’ efforce de soustraire l’architecture à quelques réappropriations philosophiques et politiques pour mieux décrire l’irréductible expérience de l’espace à laquelle elle nous engage, sans recul possible. Car l’espace partage notre existence – subjective ou collective – de telle sorte qu’il n’est jamais tout à fait propre ni tout à fait étranger. »

Enfin, le rapport filial du jeune architecte Julien Joly, issu de Pari-Belleville, avec une femme politique européenne promise à un grand avenir écologique, Eva Joly. Un jeune architecte ayant réalisé quelques maisons individuelles qui ne semble pourtant pas obnubilé de développement durable.

Ces relations de proximité posent chacune une question fondamentale : Votez pour nous ?

Voir :
Sylviane Agacinski, Volume, philosophie et politique de l'architecture, Galilée, 1996.
Jack Lang, Les batailles du Grand Louvre, RMN, 2010.
http://www.unregard.net/dotclear/index.php/2007/05/23/134-fillon-comme-le-premier-ministre
http://www.julienjoly.com/

Business as usual

2011-02-04T17:45:00.000+01:00

Bien que non rattachées à l’université, les écoles d’architecture délivrent néanmoins des formations qui par leur durée, leur nature et leurs enseignements en sont proches. Pourtant, contrairement à l’université qui délivre, par définition, un enseignement supérieur accessible au plus grand nombre, des entretiens oraux et des concours d’entrée ont étés mis en place dans les écoles d’architecture, en sus du baccalauréat et des dossiers scolaires requis dans les dossiers d’inscriptions.

Ainsi, la maison d’édition Architectures à vivre, dirigée par Eric Justman, dresse un triste constat de l’accès aux études supérieures en architecture :

« Les concours d’entrée aux écoles d’architecture sont devenus très sélectifs. Ils sont difficiles à préparer : les compétences recherchées n’ont pas trait aux connaissances acquises dans le secondaire. Les épreuves de dessin, les questions de culture architecturale, d’espace et société sont inédites pour les candidats. De plus, les concours se passent en avril mai, à une période où les lycéens ont peu de temps pour les préparer, étant mobilisés par l’obtention du baccalauréat. Et vu le nombre croissant des candidats, les jurys sont devenus très exigeants. Il ne reste que peu de place à l’improvisation. »

Mais si l’on peut transformer cet état de fait en entreprise profitable, pourquoi hésiter ? La belle invention que voilà : des classes préparatoire à l’entrée en école d’architecture :

« Une préparation encadrée permet de passer les concours dans de meilleures conditions et d’accroître considérablement les chances de réussite. Les notions acquises en terminale ne suffisent plus. Un candidat sensibilisé et préparé avec efficacité aux épreuves nouvelles mêlant aptitude artistique, culture et entretien de motivation a plus de chance de se démarquer. »

Pour la modique somme de 600 euros, l’équivalent des frais d’inscription pour une année d’enseignement dans une école d’architecture, vous aurez le droit à une semaine intensive de cours préparatoires aux épreuves de sélection des écoles. Et sans états d’âme, même si ce type de pratique contribue à consolider la sélection-discrimination à l’entrée dans les écoles d’architecture, fonçons !

Mais cette conception des structures de l’enseignement de l’architecture n’est pas isolée puisque les écoles d’architecture elles mêmes se prévalent désormais du titre d’Ecoles normales supérieures. Ainsi, comme l’Ecole d’Architecture de Versailles dont la publication scientifique était intitulée de même (eaV), toutes les écoles françaises se sont muées en ENSA-V, ENSAM, ENSAVT, ENSAB, etc…

Il ne manquerait plus que l’on encourage la diversité des profils à l’entrée des écoles, que fils d’ouvriers, résidents des cités, provinciaux, jeunes issus de filières techniques ou non scientifiques, ou tout simplement jeunes téléspectateurs charmés par Valérie Damidot, ou plus certainement par Ted Mosby, architecte et personnage principal de la série américaine « How I Met Your Mother » interprété par Josh Radnor, ne souhaitent intégrer d’inaccessibles et brillantes formations architecturales…

Voir :
http://avivreleblog.wordpress.com/2010/12/08/formation-lyceens-prepa-archi-par-architectures-a-vivre/

Bonus :

Téléramoche

2011-01-26T16:01:00.000+01:00

« Nous refusions de continuer à vivre ici, dans ces lieux qui nous apparaissaient mutiques et inaudibles, sans tenter quelque chose, sans mener ce qu’il convient de nommer “une enquête”. Le fait même de consigner ces petits événements avec ces mots-clefs, sur un carnet, a agi sur nous comme un révélateur, nous faisant nous poser, chacun à notre mesure, certaines questions que la routine nous avait voilées – à moi comme aux autres. »

C’est par ces mots que commence Contre Télérama, un court texte d’Eric Chauvier, sorte de droit de réponse manifeste au numéro 3151 du 13 au février 2010 du dit magazine. Amalgamant critiques des politiques de logement, de l’urbanisme commercial, de l’étalement urbain, des aspirations individuelles et des contraintes économiques, les journalistes titraient : « Halte à la France moche ! »

Le point d’origine de cette laideur, de cristallisation de ces rancœurs que le journal livrait à la vindicte de tout un chacun, c’était le Centre commercial Villebon 2 et son Avenue de la Plesse.

Et ces paysages quotidiens, ce sont aussi ceux qu’a photographié Raymond Depardon avec une cruelle tendresse dans l’exposition qui vient de s’achever à la BNF.

Et comme le photographe, le livre de Chauvier invite, non à pointer un désenchantement, mais au contraire souligner la poésie discrète, le charme banal de ces territoires ; comme il le fait en décrivant des marées périurbaines…

« Un peu comme on se réveille d’un mauvais rêve, nous nous sommes rendu compte, après avoir décidé de nous arrêter sur notre mode de vie et de réfléchir à notre existence dans ce cadre périurbain, que notre temps s’égrenait au rythme du flux des voitures circulant dans notre rue. Nous avions, certes, des repères de type chronologique, mais ceux-ci n’étaient que la surface illusoire de notre existence. De façon plus profonde, notre temps est rythmé de manière quasi inconsciente par les bruits des voitures aux heures de pointe ou bien le calme total qui, aux heures creuses, s’abat sur notre rue comme sur un enterrement. »

Lire :
http://maps.google.fr/maps?f=q&source=s_q&hl=fr&geocode=&q=&sll=48.704514,2.25452&sspn=0.001975,0.006539&gl=fr&ie=UTF8&ll=48.70382,2.255588&spn=0.007746,0.026157&t=h&z=16
http://www.telerama.fr/monde/comment-la-france-est-devenue-moche,52457.php
http://www.bnf.fr/documents/fp_raymond_depardon.pdf
Eric Chauvier, Contre Télérama, Allia, 2011.

Les auspices (2)

2011-01-21T18:56:00.000+01:00

J’ai toujours été étonné par les horoscopes en fin de périodiques et plus encore par la publication de portraits de personnalités du même signe. Comme si un lien invisible les unissait, comme si la projection du lecteur vers ces célébrités permettait de partager quelque chose avec elles. Et si ce n’était pas tout à fait faux ?

Comme une preuve par l’absurde, nous vous présentons pendant un an, un horoscope architectural regroupant de nombreux architectes du 20ème siècle selon leurs dates de naissances. Ainsi vous serez parfaitement à mêmes d’identifier les profils psychologiques, les tempéraments, la créativité et le devenir de ces familles d’architectes… ou pas.
Verseau, 21 janvier – 18 février

21 Roger Taillibert (1926)
22
23 Joze Plečnik (1872) Margarete Schütte-Lihotzky (1897) Gottfried Böhm (1920)
24
25 Bernard Tschumi (1944)
26
27 Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814) Félix Candela (1910)
28
29
30
31
01
02
03 Alvar Aalto (1898)
04
05
06 Robert Maillart (1872)
07
08
09 J.J.P. Oud (1890) Ivan Leonidov (1902)
10
11 Arne Jacobsen (1902)
12 Hendrik Petrus Berlage (1856) Auguste Perret (1874) Enric Miralles (1955)
13
14
15
16
17
18

Trouvé !

2011-01-10T13:26:00.000+01:00

En architecture comme en toute chose, parfois un énoncé simple a une réponse simple. Par exemple : assembler plusieurs carrés pour en former un nouveau.

Admettons, maintenant, assembler plusieurs carrés de tailles différentes pour en former un nouveau.

Sans problème, progressons encore : assemblez plusieurs carrés, tous de taille différentes pour en former un nouveau.

Je n’y arrive pas, vous non plus ? Cette question toute simple constitue en fait le problème mathématique du pavage du carré : sa quadrature (en anglais « squaring the square »).

Si la quadrature du cercle a traversé les siècles depuis l’Antiquité avant que Ferdinand von Lindemann ne démontre son impossibilité en 1882. La quadrature du carré n’en est pas moins un problème ardu puisque sa première résolution ne date que de 1940, par Brooks, Smith, Stone et Tutte de l’université de Cambridge. La carré ainsi obtenu a ensuit été réduit de 26 à 21 éléments et confirmé par les calculs informatiques de Adrianus Johannes Wilhelmus Duijvestijn en 1992.

D’une portée évidement, sinon éminemment architecturale, ce diagramme n’a, à ma connaissance, pas été mobilisé dans ce domaine contrairement aux fameux diagrammes de Gueorgui Voronoï, abondamment utilisés par les architectes computationnels comme, mettons, Alisa Andrasek.

Sauf à considérer les plans de l’architecte anglais du 18ème siècle John Soane comme des résolutions précoces et géniales de la quadrature du carré…

Sir John Soane’s House and Museum. 1794-1824
-
Bank of England. 1788-1930

Voir :
http://squaring.net/

Fait divers

2011-01-02T19:16:00.004+01:00

Bonne année à tous !

Pour vous sortir de la torpeur des repas gastronomiques français de cette fin d’année, un sujet bien plus grave, le frisson des extrêmes. En effet, un site internet désigné sous l’appellation de « Sensibilisation à L'Islam Tous Azimuts », regroupant des « islamopposants », diffuse une lettre ouverte à ce qu’ils nomment des « archicollabos », c'est-à-dire des architectes maitre d’œuvres de mosquées ou d’autres lieux de culte musulmans.

Cette initiative que l’on espère isolée, n’en est pas moins inquiétante puisque ce site invite ses visiteurs à envoyer une lettre fielleuse et réactionnaire aux architectes impliqués dans ce type de commande, en fournissant les coordonnées correspondants.

« Architectes d'aujourd'hui et fossoyeurs de demain. Rappelons à nos architectes collabos dans quel pays ils vivent […]. Les mahométans malgré leurs cinq prières quotidiennes - les fesses en l'air - ne peuvent seuls construire leurs mosquées ; ils ont besoin des services d'un architecte. Les articles L.421-2 et R.421-1-2 du code de l'urbanisme, reprenant le principe posé par la loi n 77-2 du 3 janvier 1977, impose le recours obligatoire à un architecte pour la conception et la présentation du projet architectural induit par une demande de permis de construire. Aux termes de l'article L.421-2 CU, le projet architectural "définit, par des plans et documents écrits, l'implantation des bâtiments, leur composition, leur organisation et l'expression de leur volume ainsi que le choix des matériaux et des couleurs". Il précise en outre "l'insertion dans l'environnement et l'impact visuel des bâtiments ainsi que le traitement de leurs accès et de leurs abords". Qu'ils trouvent des architectes mahométans pour construire leurs mosquées, cela se comprend mais que des architectes occidentaux, acceptent ces marchés voire proposent leurs services pour la construction de ces bases d'invasion et de colonisation que sont les mosquées, est totalement inadmissible. Le pétrodollar et les projets d'urbanisme d'outre-tombe ne doivent pas laisser indifférents ces lécheurs de babouches. " Celui qui construit une mosquée pour Allah, Allah lui construira une demeure au Paradis". Source le Coran. Imprimer cet article pour que le collabo sélectionné sache de quoi nous parlons et qu'il doit comprendre, à l'aide de ses petites neurones urbanisées made in assalamou-aleikoum, que son petit commerce ne passe pas inaperçu. »

Nous adressons donc tout notre soutien, et non pas cette diatribe haineuse, à la vingtaine d’agences destinataires de ce courrier :

Architecture Studio, Pierre-Louis Faloci, Yves Lion, Jacques Rougerie, Paolo Portoghesi,et Abadie & Courtois, Robert Ballandras, Pierre Blanchard, Marc et Nadia Breitman, Bureau Architecture Méditerranée, Alain Cageron, Denis Cimenti, Christian Daniel, Emile Di Matteo, Laidi & Chateigner, Bernard Lebrun, Jean-Louis Mayer, Maurice Meunier, Maurice Monciatti, Jean Claude Neouchy, Jimmy Skalli, Henri Violet, 2GA Architectes.

Pour finir sur une note plus positive, quoique tout aussi polémique, je vous laisse en compagnie du Stadshaard, un projet d’une installation technique électrique réalisé tout récemment par De Architekten Cie.

A voir :
http://www.archdaily.com/67515/artistic-amenity-stadshaard-cie/
http://www.cie.nl

En médaillon, un soldat persan dessiné par Charles Garnier lors de son voyage en Orient. Un dessin visible à l’exposition tenue au Beaux Arts : Garnier. Un architecte pour un empire.
http://www.bnf.fr/fr/evenements_et_culture/anx_expositions/f.charles_garnier_architecte_empire.html

On ne vous conseille pas :
http://www.geocities.jp/plateforme_sita_1/

Ca glisse

2010-12-25T11:58:00.000+01:00

Tout à commencé avec le clip entrainant, glissant et saccadé, de Robin Leduc « Laissez-moi passer » découvert sur le blog Pop-Up Urbain de Philippe Gargov. Dans cette vidéo réalisée en stop motion, le chanteur traverse la France, ski aux pieds.

L’utopie s’est poursuivie avec le tarp surfing, littéralement la glisse sur bâche ou la réinvention bricolée et poétique du frisson des vagues et des éléments déchaînés. L’occasion de signaler qu’un des premiers surfeurs européen serait Adrien Durupt, architecte et collaborateur de Gustave Eiffel qui l’aurait introduit en France en 1907 après un séjour en Californie. La tarp surfing, donc, propose un peu un brin d’absurde dans le milieu des glisses et des mobilités urbaines.

Et puis, il a suffit d’un peu de neige pour que le rêve devienne réalité. Pour que l’on pratique ski, luge et snowboard à Paris, sur les pentes de Montmartre…

Lire :
http://www.pop-up-urbain.com/ville-ludifiee-ville-lubrifiee-owni
http://www.myspace.com/robinleducandthepacemakers
http://tarpsurfing.com/

Les auspices (1)

2010-12-21T18:55:00.000+01:00

J’ai toujours été étonné par les horoscopes en fin de périodiques et plus encore par la publication de portraits de personnalités du même signe. Comme si un lien invisible les unissait, comme si la projection du lecteur vers ces célébrités permettait de partager quelque chose avec elles. Et si ce n’était pas tout à fait faux ?

Comme une preuve par l’absurde, nous vous présentons pendant un an, un horoscope architectural regroupant de nombreux architectes du 20ème siècle selon leurs dates de naissances. Ainsi vous serez parfaitement à mêmes d’identifier les profils psychologiques, les tempéraments, la créativité et le devenir de ces familles d’architectes… ou pas.
Capricorne, 22 décembre – 20 janvier

22 Max Bill (1908)
23 Ildefons Cerdà (1815)
24 Gustave Umbdenstock (1866)
25
26
27
28 Vladimir Tatlin (1885)
29
30 Henri Ciriani (1936)
31
01
02
03
04 Helmut Jahn (1940)
05
06 Victor Horta (1861)
07
08
09 Massimiliano Fuksas (1944)
10 John Wellborn Root (1850)
11
12
13
14
15
16
17
18 Emile Aillaud (1902) Philippe Starck (1949)
19 André Polak (1914) Ebenezer Howard (1850) Thom Mayne (1942)
20 Julia Morgan (1872)

White Cube

2010-12-13T17:56:00.001+01:00

C’est bientôt Noël. Si vous n’avez pas encore envoyé votre liste au sympathique vieux barbu, nous vous proposons un objet à la fois architectural et surprenant : un aquarium carré et empilable édité par Umbra.

Ce « Fish Hotel » constitue un espace de vie minimal. Minimal dans ses dimensions, 19 x 19 x 20cm et dans son apparence simple boite blanche, percée aléatoirement de quelques baies. L’esthétique de cette habitation cubique et immaculée est bien évidemment un rappel à la première modernité architecturale et aux maisons iconiques sur pilotis… Cependant, la liberté des percements de l’aquarium correspond plus à une interprétation plus récente. L’occasion de se replonger dans un projet de Richard Meier : Rachofsky House réalisée entre 1991 et 1996 à Dallas Texas.

Le luxe de vivre comme un poisson dans l’eau ?

Voir :
http://www.richardmeier.com/
http://www.umbra.com/

Fanart 0.2

2010-12-06T19:46:00.000+01:00

Objet : Das Gelbe Haus, Espace d’expositions
Auteur : Valerio Olgiati
Date : 1995-1999
Adresse : 60, Via Nova, Flims
Coordonnées : 46.8363,9.2841

Du gâteau

2010-11-28T09:47:00.000+01:00

L’INHA met progressivement en ligne une bibliothèque numérique constituée de classiques d’histoire de l’art, de traités d’architecture et de fonds graphiques manuscrits. L’on peu ainsi feuilleter les carnets de croquis de Jaques Hittorff, célèbre architecte de la Gare du Nord, de l’Eglise St Vincent de Paul, du Cirque d’Hiver et de la mairie du 1er arrondissement. Il est d’ailleurs amusant de constater qu’on y trouve moins de riches compositions architecturales et urbaines que des détails ornementaux, des croquis d’ambiance ou de petits projets. Deux d’entre eux ont retenu notre attention, à la fois par le soin apporté à leur dessin et par la nature même de leur programme : des objets de loisirs…

Il s’agit d’une part d’un croquis de balançoire pour Mme Paulée, d’autre part d’une coupe sur un traineau à la polonaise…

Suivant cet illustre exemple, on pourrait extrapoler le dessin architectural et ses codes de représentation pour les appliquer à des objets ordinaires. A des artefacts d’échelle et de nature complètement différents ? A des jouets ? A de la pâtisserie ?

Pourquoi pas !

Voici donc deux coupes, l’une sur une chocolatine, viennoiserie aussi appelée pain au chocolat, l’autre sur un fraisier. Miam ! Archi Miam !!!

Voir :
http://bibliotheque-numerique.inha.fr/

Les auspices (12)

2010-11-21T18:53:00.000+01:00

J’ai toujours été étonné par les horoscopes en fin de périodiques et plus encore par la publication de portraits de personnalités du même signe. Comme si un lien invisible les unissait, comme si la projection du lecteur vers ces célébrités permettait de partager quelque chose avec elles. Et si ce n’était pas tout à fait faux ?

Comme une preuve par l’absurde, nous vous présentons pendant un an, un horoscope architectural regroupant de nombreux architectes du 20ème siècle selon leurs dates de naissances. Ainsi vous serez parfaitement à mêmes d’identifier les profils psychologiques, les tempéraments, la créativité et le devenir de ces familles d’architectes… ou pas.
Sagittaire, 23 novembre – 21 décembre

23 El Lissitzky (1890)
24
25 José Antonio Coderch (1913)
26
27
28
29 Albert Laprade (1883)
30
01 Minoru Yamasaki (1912) Bruce Graham (1925)
02
03
04 Gae Aulenti (1927)
05 Lina Bo Bardi (1914) Ricardo Bofill (1939)
06
07 Gino Valle (1923)
08 Marcello Piacentini (1881)
09 Steven Holl (1947)
10 Adolf Loos (1870)
11
12 Giancarlo De Carlo (1919) Will Alsop (1947)
13 Wolf Prix (1942)
14 Gustave Eiffel (1832) Berthold Lubetkin (1901)
15 Oscar Niemeyer (1907) Ray Eames (1912) Friedensreich Hundertwasser (1928)
16
17 Michel Andrault (1926)
18
19
20
21 Lluís Domènech i Montaner (1850)

A l’abri

2010-11-13T10:14:00.000+01:00

Vous avez surement entendu parler de WikiLeaks, cette organisation suédoise pilotée par Julian Assange qui a mis à disposition des journalistes et du grand public plus de 400 000 documents militaires concernant la guerre en Irak : les War Logs.

Ironie de l’histoire, ces documents confidentiels arrachés aux services militaires et à la classification secret-défense sont à nouveau conservés dans un bunker. En effet, les serveurs de l’hébergeur indépendant Bahnhof, dirigé par Jon Karlung, qui contiennent les War Logs occupent un ancien un centre de commandement souterrain désaffecté au sud de Stockholm.

La réhabilitation de ce bunker est due à un jeune architecte franco-suédois : Albert France-Lanord qui s’est manifestement inspiré des architectures maléfiques du Docteur No et d’autres ennemis jurés de James Bond…

Au delà de cette intervention spectaculaire, un détail nous interpelle... Le bunker est nommé Pionen et comme d’autres installations militaires, cet ancien nom de code correspond à un élément végétal ou animal. Après consultation d’un dictionnaire suédois, il s’avère que le petit nom du bunker est en fait Pivoine. Mais diable, pourquoi donc ?

Se pourrait-il que le nom et le plan de la construction réponde malicieusement à l’ambition de WikiLeaks : (« We are fearless in our efforts to get the unvarnished truth out to the public ») ? Que l’architecture du data center, livré en 2008, trouve ici une relecture imprévue et détonante :

Flower Power !!! ?

Voir :
http://www.fotograf.nu/360/bahnhof
http://sv.wikipedia.org/wiki/Pionen
http://www.bahnhof.se
http://www.af-la.com

De la violence

2010-11-05T10:28:00.001+01:00

Autocad 2010 présente une nouveauté de taille et pourtant passée inaperçue : un nouvel habillage du bouton « décomposer ». Si l’on compare le design de ce bouton, dans les versions de 2000, 2006 puis 2010, on se rend compte qu’ils forment une petite séquence, un micro strip de bd.

Celui-ci est passé d’un traditionnel bâton de dynamite, mèche allumée ; au même bâton à l'instant de son explosion ; puis à une pièce volant en éclat sous la violence de souffle ?

Mais non, le dernier icône abandonne la violence de la TNT au profit d’un dessin architectural plus convenu. Ce bouton reprend à son compte un croquis de Bruno Zevi illustrant les caractéristiques fondamentales d’un espace « moderne », à savoir la dissociation des éléments constructifs et/ou spatiaux.

Peut-on lire cette évolution comme le rapprochement progressif de la firme Autodesk et du logiciel Autocad du monde de la conception architecturale (tout comme l'amélioration de l’ergonomie, la disponibilité sur Mac) et son éloignement progressif de celui du BTP ? Ou plus simplement comme un avatar du politiquement correct ?

Lire :
Bruno Zevi, Le langage moderne de l’architecture, Pocket, 2003, (Turin, 1973).

Déjà au théâtre (Coming Soon)

2010-10-28T18:19:00.000+02:00

Vous ne le saviez peut être pas, mais Oren Sadie, le fils de l’architecte canado-israélien Moshe Safdie est dramaturge. Il écrit des pièces de théâtre intitulées « Private Jokes, Public Places » ou « The Bilbao Effect… ». Sociologiques et corrosives, ces pièces parlent aux architectes, puisqu’elles sont parfois montées au sein d’Ecole d’architecture, mais surtout d’architecture et des relations sociales induites par cette pratique. Ainsi, elles mettent en scène la soutenance de diplôme d’une jeune étudiante ou le procès d’un architecte renommé suite au suicide d’une femme causé par son dernier projet…

Dans cette pièce, un critique l’architecture décrit l’architecte : « S’il était engagé par une araignée pour concevoir sa toile, il la réaliserai en acier poli et demanderai à l’araignée de ne plus marcher dessus. S’il était engagé par un escargot pour concevoir sa coquille, il l’éclaterai en un million de fragments et dirai à l’escargot de la reconstituer en se basant sur le système solaire…. »

Dans cette perspective littéraire, voici une proposition personnelle, une brève scénette architecturale.

La scène est divisée en deux. Deux hommes de face, chacun d’un coté. L’une est âgé, l’autre vêtu de noir. Côté jardin un bureau très lumineux, de grandes tables, autour desquelles des personnes travaillent. Côté cour, local sombre, des personnes discutent devant un écran d’ordinateur.

LES DEUX EN CHOEUR : La relation avec un client, pour moi c’est d’abord un échange (Sonnerie de téléphone). Tout se construit à deux. Il a un projet, des besoins, des contraintes. Alors on en parle. (L’homme âgé lance un regard à l’homme en noir). J’écoute, j’intègre, (Un personnage traverse la scène de cour vers jardin). C’est mon job d’apporter des réponses… (Sonnerie de téléphone)

L’HOMME AGE (Se tournant vers l’homme en noir) : Mais vous êtes architecte, vous aussi ?

L’HOMME EN NOIR : Moi ? Ah ah, non non… Je suis conseiller pro chez Orange.

Musique. Rideau

UNE VOIX : Chez Orange, nous avons le sens du service, comme vous.

(Un temps)

Lire :
Oren Sadie, Private Jokes, Public Places, Playwrights Canada Press, 2002.

Les auspices (11)

2010-10-21T18:51:00.000+02:00

J’ai toujours été étonné par les horoscopes en fin de périodiques et plus encore par la publication de portraits de personnalités du même signe. Comme si un lien invisible les unissait, comme si la projection du lecteur vers ces célébrités permettait de partager quelque chose avec elles. Et si ce n’était pas tout à fait faux ?

Comme une preuve par l’absurde, nous vous présentons pendant un an, un horoscope architectural regroupant de nombreux architectes du 20ème siècle selon leurs dates de naissances. Ainsi vous serez parfaitement à mêmes d’identifier les profils psychologiques, les tempéraments, la créativité et le devenir de ces familles d’architectes… ou pas.
Scorpion, 23 octobre – 22 novembre

23 Paul Rudolf (1918)
24 Charlotte Perriand (1903)
25 Paulo Mendes da Rocha (1925)
26
27 Giorgio Grassi (1935)
28
29
30
31 Charles Willard Moore(1925) Zaha Hadid (1950)
01
02 Paolo Portoghesi (1931)
03
04
05
06
07
08 Emil Fahrenkamp (1885) Paul Nelson (1895)
09
10 Patrick Berger (1947)
11 Mario Chiattone (1891)
12
13
14
15
16
17 Rem Koolhaas (1944)
18 Hannes Meyer (1889) Giò Ponti (1891)
19 Pascal Hausermann (1936)
20 Guillaume Gillet (1912)
21
22 Carlos Ferrater (1944)

Strike !

2010-10-19T22:05:00.000+02:00

En raison de l'appel par plusieurs organisations syndicales à participer au mouvement de grève nationale sur les retraites, nous ne sommes pas en mesure de diffuser l'intégralité de nos programmes habituels. Nous vous prions de nous en excuser.

Monopole

2010-10-13T11:55:00.000+02:00

Il existe un site fascinant pour qui s’intéresse à aux finances publiques et accessoirement à l’architecture. Il s’agit de la page du site du ministère du budget consacrée aux annonces des ventes de biens immobiliers consenties par l’Etat. Cette page, sobrement intitulée « Cessions immobilières » regroupe les annonces de tous les ministères et de certaines collectivités. On peut donc y voir défiler, et disparaître au seul bénéfice d’investisseurs privés : des immeubles entiers de prestige, des hôtels particuliers, des châteaux, couvents, logements, entrepôts et autres prisons…

La facilité avec laquelle l’Etat hypothèque son patrimoine peut sembler affolante voire inquiétante sur l’état des finances publiques (une quinzaine de ventes pour le mois de septembre 2010). Ces transactions rapides et importantes semblent plus appartenir aux règles du Monopoly qu’à une politique pérenne de gestion immobilière ou à la simple vitalité du marché immobilier.

Quoiqu’il en soit, cette politique d’adjudication nous donne l’occasion de produire une carte inédite. La cartographie de la version française du Monopoly crée en 1935 et consacrée à Paris. On y trouve la confirmation que ce jeu de spéculation immobilière concerne principalement les beaux quartiers et les quartiers d’affaires. Seuls 5 lots sont situés sur la rive gauche : Rue Lecourbe, Rue de Vaugirard, Boulevard Saint-Michel, Avenue de Breteuil et Gare Montparnasse. Et Seuls 4 concernent l’Est parisien : Boulevard de Belleville, Boulevard de La Villette, Avenue de la République et Gare de Lyon.

On y découvre aussi une source d’étonnement : l’avenue de Neuilly. On pensait que les rues désignées sur le plateau concernaient exclusivement des prestigieuses voies parisiennes. Il n’en est rien puisque l’avenue de Neuilly déborde à l’époque largement sur la commune de Neuilly-sur-Seine. D’autre part, la valeur qui lui est attribuée par son regroupement avec la Rue du Paradis ou du Boulevard de La Villette, au sein des terrains violets, correspond assez peu à sa valeur symbolique actuelle….

Lire :
http://eco.rue89.com/2010/06/09/prison-a-vendre-les-perles-des-annonces-immobilieres-de-letat-154163
http://www.v2asp.paris.fr/commun/v2asp/v2/nomenclature_voies/
http://www.budget.gouv.fr/cessions/

Fanart 0.1

2010-10-04T09:59:00.000+02:00

Objet : Maison Atelier de Diego Rivera et Frida Kahlo
Auteur : Juan O’Gorman
Date : 1931-1932
Adresse : Calle Diego Rivera, Av. Altavista, Col. San Angel, Mexico DF, Mexico
Coordonnées : 19.3495,-99.1974

Verte simulation

2010-09-28T16:58:00.001+02:00

Etre écologique s’avère toujours paradoxal… Et les deux jours du Parking Day, organisé le 17 et 18 septembre nous l’a encore fait cruellement ressentir. Ainsi, alors que le manifeste du groupe d’activistes ReBar met en avant des interventions à la fois tactiques, généreuses, authentiques et absurdes sur des places de parking pour dénoncer leur utilité sociale réduite. Le discours tenu par les organisateurs français du Parking Day se résumait en une ligne : « Le message que l’on essaye de faire passer, c’est il faudrait plus de vert comme dans les grandes villes, comme à New York ou à Londres. C’est quand même des villes ou l’on se sent mieux avec plus de vert. »

Une des installations du parcours, proposée par le collectif à l’initiative du festival Bellastock, pointait un autre paradoxe : Comment trouver le juste milieu entre une moindre consommation de matière et une moindre consommation d’énergie ? En créant une bulle, en gonflant une simple membrane, ces jeunes architectes ont clairement choisi la première hypothèse, quitte à négocier le branchement électrique de leur installation avec la boulangerie du coin.

Plus loin de là, sur internet, un petit jeu de simulation urbaine illustre aussi cette dimension paradoxale de l’écologie. Dans Grow Valley, développé par le studio Eyezmaze, vous disposez de 7 boutons mettant en mouvement des actions dans des champs de l’aménagement tels que les systèmes énergétiques, l’architecture ou les sciences naturelles. Bien sur toutes les combinaisons ne fonctionnent pas aussi bien les unes que les autres. Saurez-vous trouver la bonne ? L’écocité complète ?

Et en revenant à votre vie quotidienne et à la mise en pratique de principes écologiques, saurez vous mieux vous positionner ?

Jouer :
http://shingakunet.com/school/9000226898/9000283703/special/
http://www.eyezmaze.com/

Lire :
http://www.france-info.com/sciences-environnement-2010-09-16-park-ing-day-quand-l-ecologie-squatte-les-trottoirs-484949-29-31.html
http://www.bellastock.com/
http://www.rebargroup.org/
http://www.parkingday.fr/

Les auspices (10)

2010-09-21T18:50:00.000+02:00

Indignités

2010-09-18T07:12:00.000+02:00

La politique discriminatoire menée par le gouvernement français à l’égard des populations roms, roumaines et tsiganes est révoltante. En effet, malgré les lois Louis Besson, adoptées en 1990 et 2000, instaurant notamment des Plans Départementaux d'Action pour le Logement des Personnes Défavorisées (PDALPD), ces communautés restent souvent stigmatisées…

Et le traitement de défaveur infligé à ces citoyens européens dépasse de loin les invectives d’un président, les considérations de comptoir de Brice Hortefeux ou une sombre circulaire ministérielle. En effet, l’aménagement du territoire peut lui-même devenir un instrument discriminatoire.

Si l’on consulte un Plan de Prévention des Risques d’Inondation (PPRI), par exemple celui du Doubs, approuvé le 28 mars 2008, on trouve des dispositions réglementaires pour le moins surprenantes. Ainsi, dans les zones rouges, sont interdits :
- la création ou l’aménagement de sous-sols,
- la création de tout nouveau logement,
- la création ou l’extension d’aires de camping-caravaning,
- les remblaiements sauf s’ils sont expressément admis,
- les digues et ouvrages assimilés…

Pourtant l’article 2.5 précise que peuvent être admis, selon les cas :
L’aménagement d’aires de rassemblement ou de grand passage pour les gens du voyage, y comprise les équipements provisoires strictement nécessaires à leur fonctionnement. (Ces aires sont cependant distinctes des aires d’accueil des gens du voyage.)

Si notre liberté commence là ou s’arrête celle des autres, scandons bien fort un slogan dérivé du mot d’ordre de SOS Racisme à la fin des 1980 : Touche pas aux manouches !

Lire :
http://www.legifrance.gouv.fr/affichTexte.do?cidTexte=JORFTEXT000000159413
http://www.legifrance.gouv.fr/affichTexte.do?cidTexte=JORFTEXT000000583573

Check up

2010-09-12T15:26:00.003+02:00

C’est la rentrée, et l’anniversaire du blog. L’heure donc d’un peu d’arithmétique et de conter ses billes… Le blog a reçu plus de 7000 visites, il contient plus de 100 articles, dont les plus consultés cette année auront été « Sexy City », « Sans surprise » et « Bernardo, c’est qui ? ». L’index compte plus de 275 personnalités et vos cinq préférées ont été : Autocad, Atelier Bow-wow, Françoise Fromonot, Frédéric Migayrou et Antoine Grumbach.

Nous avons aussi reçu une demi douzaine de communiqués de presse, que nous nous sommes empressés de vous épargner. A savoir : une lettre type ventant le processus pédagogique et computationnel de Jorge Ayala, une proposition de collaboration (?) de motoronline.org, le lancement du Prix grand public des architectures d’Ile de France du Pavillon de l’Arsenal, une invitation à une session du Wildclub, et une exposition « Intérieurs français » à l’hôtel Marcel Dassault…

Et pour lancer cette troisième saison, une bonne résolution : vous faire partager en dessins des projets architecturaux méconnus, des classiques indémodables et des découvertes récentes…

A voir ?
www.paysageurbanisme.com
www.prixpublicarchi.com
www.wildclub.be

Le Capital

2010-08-28T19:59:00.000+02:00

Le monde de l’édition d’architecture est un labyrinthe. Les livres d’architecture sont souvent inaccessibles : très souvent épuisés, généralement assez couteux, distribués au compte goutte dans une poignée de librairies spécialisées, souvent publiés a perte comme des livrets de communication d’entreprise et très inégalement intégré dans des bibliothèques publiques. En recherchant quelques ouvrages d’occasion, on peut se rendre compte que le livre d’architecture est à la fois une ressource pédagogique, scientifique mais aussi plus littéralement un placement, un investissement. Certains sont fiables, comme les ouvrages de Le Corbusier, notamment distribués par la galerie Lecointre Drouet. D’autres sont beaucoup plus risqués et constituent des énigmes.

C’est le cas d’un livre de compilation de tendances, consacré aux architectures de la petite enfance : Preschool & Kindergarten: Architecture de Carles Broto, Arian Mostaedi publié en 2006. Il atteint sur de nombreux site de livres d’occasion le prix tout à fait déraisonnable de 7407,22 € voire 8561,16 € soit près de 165 son prix d’origine, environ 48 € la feuille…

On sait que la valeur n’attend pas le nombre des années, mais tout de même ! Si la rareté et le prix de ce livre témoigne de l’acuité de la pensée et des projets qui y sont développés, je suis maintenant extrêmement curieux de son contenu.

Le livre d’architecture, une nouvelle bulle spéculative ? Avec ou sans son jeudi noir ? et son Jérôme Kerviel ?

Voir :
Carles Broto, Arian Mostaedi, Preschool & Kindergarten: Architecture, Links, 2006.
http://www.lecointredrouet.com/

Les auspices (9)

2010-08-21T18:48:00.000+02:00

J’ai toujours été étonné par les horoscopes en fin de périodiques et plus encore par la publication de portraits de personnalités du même signe. Comme si un lien invisible les unissait, comme si la projection du lecteur vers ces célébrités permettait de partager quelque chose avec elles. Et si ce n’était pas tout à fait faux ?

Comme une preuve par l’absurde, nous vous présentons pendant un an, un horoscope architectural regroupant de nombreux architectes du 20ème siècle selon leurs dates de naissances. Ainsi vous serez parfaitement à mêmes d’identifier les profils psychologiques, les tempéraments, la créativité et le devenir de ces familles d’architectes… ou pas.
Vierge, 23 août – 22 septembre

23
24
25
26
27 André Lurçat (1894)
28 Vladimir Shukhov (1853)
29
30 Theo van Doesburg (1883)
31 Roland Simounet (1937)
01 Riccardo Morandi (1902)
02
03 Louis Sullivan (1853)
04 Daniel Burnham (1846) Kenzo Tange (1913)
05
06 Fumihiko Maki (1928)
07
08
09
10 Rudolf Schindler (1887)
11
12
13 Tadao Ando (1941)
14 Ludwig Hilberseimer (1885) Ettore Sottsass (1917) Renzo Piano (1937)
15 Renée Gailhoustet (1929)
16
17
18 Peter Smithson (1923)
19
20 Hans Scharoun (1893)
21
22 Gunnar Asplund (1885)

A consommer avec modération

2010-08-14T17:56:00.000+02:00

L’origine de l’expression « être charrette » (qui désigne une période intense de travail) est bien connue et documentée. Elle remonte au 19ème et aux pratiques de rendus de l’Ecole des Beaux-Arts. Plusieurs pages du roman d’Emile Zola, L’œuvre, paru en 1886, témoignent précisément des comportements des étudiants et de l’ambiance de la charrette :

« Un grognement avait accueilli le peintre, le grognement des fauves dérangés chez eux. Ce qui l’immobilisait, c’était l’aspect de la salle ; au matin de « la nuit de charrette », ainsi que les architectes nomment cette nuit suprême de travail. Depuis la veille, tout l’atelier, soixante élèves, étaient enfermés là, ceux qui n’avaient pas de projets à déposer, « les nègres », aidant les autres, les concurrents en retard, forcés d’abattre en douze heures la besogne de huit jours. Dès minuit, on s’était empiffré de charcuterie et de vin au litre. Vers une heure, comme dessert, on avait fait venir trois dames d’une maison voisine. Et sans que le travail se ralentît, la fête avait tourné à l’orgie romaine, au milieu de la fumée des pipes. »
…
« À ce moment, Claude, qui reculait, manqua d’être écrasé par une petite charrette à bras, que deux gaillards très barbus amenaient au galop. C’était de cette charrette que la nuit de gros travail tirait son nom ; et, depuis huit jours, les élèves, retardés par les basses besognes payées du dehors, répétaient le cri : « Oh ! que je suis en charrette ! » Dès qu’elle parut, une clameur éclata. Il était neuf heures moins un quart, on avait le temps bien juste d’arriver à l’École. Une débandade énorme vida la salle ; chacun sortait ses châssis, au milieu des coudoiements’ ; ceux qui voulaient s’entêter à finir un détail étaient bousculés, emportés. En moins de cinq minutes, les châssis de tous se trouvèrent empilés dans la voiture, et les deux gaillards barbus, les derniers nouveaux de l’atelier, s’attelèrent comme des bêtes, tirèrent au pas de course ; tandis que le flot des autres vociférait et poussait par-derrière. »
…
« En tête, la charrette à bras, tirée, poussée plus fort, bondissait sur les pavés inégaux, avec la danse lamentable des châssis dont elle était pleine ; puis, la queue galopait, forçant les passants à se coller contre les maisons, s’ils ne voulaient pas être renversés ; et les boutiquiers, béants sur leurs portes, croyaient à une révolution. Tout le quartier était dans le bouleversement. »

Fortuitement, le caractère festif de la charrette vient d’être réactivé. Il s’agit d’une campagne de publicité crée par Publicis Activ pour la marque de boissons Rhums Réunion. En effet, pour un architecte, le slogan vantant le Rhum Charrette a une résonance surprenante…

Vous pouvez donc faire votre cette maxime ou en tirer une seconde :
Si « En architecture, on ne dit pas débordé, on dit charrette »
Et « A la Réunion, on ne dit pas rhum, on dit charrette »
Alors « En architecture, on ne dit pas réunion, on dit rhum » ?

Lire :
Emile Zola, L’œuvre, Troisième chapitre, G. Charpentier, 1886.
http://www.rhum-charrette.com/

Summer break

2010-08-06T16:08:00.000+02:00

Parce que ceux qui sont à la plage s’éreintent en barbecues, jeux de ballons et autres parties de jambes endiablées. Parce que ceux qui travaillent encore aimeraient bien y être. Voici les jeux de l’été du blog…

Un petit quizz sur les outils de maçonnerie… En effet, il est loin le temps où le nom de chaque outil employé dans la construction était connu des architectes et faisait partie intégrante des enseignements et des ouvrages d’architecture. Saurez-vous identifier ces objets ?

Un jeu des différences. Les images suivantes sont, malgré les apparences, issues de quatre projets de quatre agences internationales différentes. Saurez-vous les retrouver ?

Et enfin quelques anagrammes…
Le vainqueur gagnera une magnifique édition numérique du traité d’architecture d’André Félibien paru en 1690 : Principes de l'architecture, de la sculpture, de la peinture, et des autres arts qui en dépendent, qu’il pourra bien sur consulter sur son iPad (non fourni).

Carambar

2010-07-27T10:32:00.001+02:00

- Alors c’est l’histoire d’un secrétaire d'État chargé du Développement de la région capitale qui est poussé à la démission.
- Mais pourquoi ?
- Ben parce qu’il fait n’importe quoi dans son cabinet ministériel, il s’y gare.

- C’est tout ?
- Non, le dossier du Grand Paris se retrouve décapité, sans porteur politique ni direction.
- On fait donc semblant !

- Oui, et le Grand Paris passe de la tutelle du Premier ministre à celle de Michel Mercier, ministre de l'espace rural et de l'aménagement du territoire.
- Et ça change quoi ?
- En fait pas grand-chose, on passe d’un secrétaire d’Etat isolé, Christian Blanc, à un ministre affaibli par les revers du projet de réforme des collectivités territoriales, actuellement en débat au Sénat.

- Tout va donc pour le mieux.
- Presque. En tout cas aussi bien que cela n’a jamais été.
- Brrr, quel cynisme…
- Non, pas du tout, de l’humour.
- Ah bon…
- Mais oui, imagine juste un instant que le développement urbain de Paris soit coordonné par un ministre dont les attributions prévoient qu’il met en œuvre la politique du Gouvernement en matière d'aménagement et de développement du territoire. En un mot, il participe à la définition des politiques d'accompagnement des mutations économiques et de la politique d'implantation des administrations et des services publics dans la perspective d'un aménagement équilibré du territoire.
- Effectivement c’est un peu contradictoire d’être à la fois chargé du rayonnement de la capitale et de l’équilibre des métropoles régionales et des territoires.

- Et pourtant ce n’est rien .
- Oh non, ça suffit…
- Et pourtant ! Le devenir de la région parisienne a été confié au ministre en charge de la définition et à la mise en œuvre des actions en faveur du monde rural…

- En fait, l’actualité donne raison au groupe hollandais MVRDV
- Ah …
- Mais oui, souviens toi du nom de leur projet pour la capitale.
- Ah, oui, je me souviens !
- Petit Paris !

Sources :
La forme dialoguée de la note tient en grande partie au plaisir de lire les articles de :
http://www.maitre-eolas.fr/
http://legifrance.gouv.fr/affichTexte.do;jsessionid=8AE38EDCAE422D4DE1D939A6DBB3360E.tpdjo17v_3?cidTexte=JORFTEXT000020816076&dateTexte=&oldAction=rechJO&categorieLien=id

Les auspices (8)

2010-07-21T18:47:00.000+02:00

J’ai toujours été étonné par les horoscopes en fin de périodiques et plus encore par la publication de portraits de personnalités du même signe. Comme si un lien invisible les unissait, comme si la projection du lecteur vers ces célébrités permettait de partager quelque chose avec elles. Et si ce n’était pas tout à fait faux ?

Comme une preuve par l’absurde, nous vous présentons pendant un an, un horoscope architectural regroupant de nombreux architectes du 20ème siècle selon leurs dates de naissances. Ainsi vous serez parfaitement à mêmes d’identifier les profils psychologiques, les tempéraments, la créativité et le devenir de ces familles d’architectes… ou pas.
Lion, 23 juillet – 22 août

23 Arata Isozaki (1931) Raimund Abraham (1933) Richard Rogers (1933)
24
25 Glenn Murcutt (1936) Eduardo Souto de Moura (1952)
26 Georges-Henri Pingusson (1894)
27 Ernst May (1886)
28 Santiago Calatrava (1951)
29 Sigurd Lewerentz (1885) Luigi Snozzi (1932)
30
31
01
02 Maxwell Fry (1899) Anne Lacaton (1955)
03 Konstantin Melnikov (1890)
04 Roberto Burle Marx (1909) Pierre Chareau (1883)
05 Mart Stam (1899)
06
07
08
09 Eileen Gray (1878)
10 Karl Moser (1860) Vittorio Gregotti (1927)
11 Peter Eisenman (1932)
12 Jean Nouvel (1945)
13 Tony Garnier (1869)
14 Sverre Fehn (1924)
15
16
17
18
19
20 Eero Saarinen (1910) Henning Larsen (1925)
21
22 Rudy Ricciotti (1952)

Tournicoti

2010-07-11T21:50:00.000+02:00

Le film Tournée de Matthieu Amalric, consacré à Cannes, est sorti sur les écrans il y a deux semaines. Racontant le quotidien d’une troupe de strip-tease new burlesque arrivant en France, ce film, joyeusement elliptique, décrit intelligemment les ambitions, compromissions et insatisfactions de tout projet artistique. La troupe contourne l’obstacle d’une représentation parisienne impossible et se produit dans différentes villes portuaires : Le Havre, Saint-Nazaire, La Rochelle…

Il est surprenant que les personnages empruntent peu ou prou le même itinéraire que le roman Terminal Frigo de Jean Rolin paru en 2005. Dans celui-ci, le narrateur constate les profondes mutations des villes maritimes françaises, des milieux des ouvriers de construction navales, des marins et autres dockers. Un parcours qui nous mène de Calais à Saint-Nazaire, de Dunkerque à Marseille-Miramas et du Havre, à Royan…

« Le mercredi 11 février 2004, à l’hôtel Beaurivage, mon réveil n’a pas sonné, et je me suis levé en catastrophe à 7h30 alors que j’avais prévu de prendre le bac de 8 heures. La veille, j’avais dîné dans le restaurant d’un casino de Royan dont le mauvais goût, outre la proximité de la mer, et le fait que j’avais bu au préalable deux martinis, m’avait donné l’illusion d’être à Macao. »

Le livre et le film correspondent sur d’autres points : l’humour de situations insolites dans leur banalité, la même attention pour des lieux meurtris, désenchantés qui contraste avec les vocations et la constance l’engagement des personnages. Pour ces deux réalisations et pour la belle affiche de Christophe Blain : tournée générale !

Lire :
Jean Rolin, Terminal Frigo, POL, 2005.

Ma ville

2010-07-04T17:20:00.001+02:00

Chaque ville est unique. C’est de ce constat qu’est parti l’initiative du site web CitID qui propose aux graphistes de donner une version personnelle de ce que représente leur ville. Dans ce cadre, le nom de la ville et l’imaginaire urbain deviennent le support à une forme de graphisme identitaire.

Si chaque ville est unique, chaque enfant l’est aux yeux de ses parents. Les toponymies urbaines et les prénoms de nouveaux nés devaient bien finir par se rencontrer. Ainsi, on peut trouver sur de nombreux forums des conseils sur des prénoms liés à des métropoles : Paris, Sophia, Sydney, Florence, Lourdes ou Adélaïde. Et même Nancy et León.

Cette mode rejoint finalement la tradition de donner un patron à une fondation de ville. Ainsi, on a pu recenser près de 4432 communes françaises portant des noms de saints ou de saintes : de Saint Aaron à Saint Zacharie ; de Sainte Adresse à Sainte vertu. Plus surprenant, plus rares, certaines villes associent en un mot un prénom et un préfixe ou suffixe désignant l’urbain. Je vous laisse explorer la carte sur laquelle sont déjà indiquées les communes de Charleville, Romainville, Maxstadt, Pierreville, Villexavier, Louiseville, Villelaure, Villethierry et Villejésus…

Voir :
http://www.citid.net/

Bonus :

L’agglomération

2010-06-27T13:28:00.000+02:00

Sur internet, les sites et blogs consacrés à l’architecture sont comme éparpillés. Trouver une information pertinente, découvrir de nouvelles réalisations, lire des prises de positions polémiques, en un mot s’informer n’est donc pas évident. Le format et le contenu des blogs est lui-même très variable. Un article par mois, par semaine, par jour, les rythmes de publications sont à chaque fois changeants. Les champs couverts par les blogs sont aussi multiples : actualités, enquêtes approfondies, revues de tendances, relation de l’architecture aux domaines artistiques, pratiques écologiques, etc… Ces différences tiennent notamment à la personnalité animatrice du blog : étudiant, architecte confirmé, journaliste, enseignant, ou acteur culturel…

Car produire un blog d’architecture est une activité en soi. Une charge qui explique que l’activité et l’inactivité, que la vie et la mort de ces médias soient si proches, comme l’illustre Archinow, éteint le 14 septembre 2008 après 2 ans de mises à jour… Mais vous n’avez peut être jamais cliqué sur les liens renvoyant vers ces sites : 365 Jours ouvrables, A is for Architecture, Acasculpture, Anarchitecture, Archiact, Archiblaster, Archipelagoes, Archipostcards, Architecture Design Web, Architecture positive, BLDG Blog, Blue on blue, Boite à outils, Calque Sur Calque, DailyCharrette, Eikongraphia, Life without buildings, Lignes de l'architecte, (N D L R), Paris est sa banlieue, Peripherik, Playscapes, Pytr75, Shrapnel, Sun Trap, Territoire des sens, Transit City, Urban Sketchers, UrbanTick, Archdaily, Archi Europe, Archicool, Archinect, Cyberarchi, Danda, Death by Architecture, Dezeen, Domus, Europa Concorsi, Information Is Beautiful, Infosthetics, LeMoniteur, Muuuz, Notcot, j’en oublie et des meilleurs…

Si l’objet même d’un annuaire est discutable, tant les modalités de publication et de contenu ou d’apparition d’un blog sont variés, c’est justement cette variété, cette diversité, qui justifie l’utilisation d’un agrégateur de contenu. Nous vous proposons donc un tableau de bord qui réinvente un format magazine, avec son sommaire évolutif constamment mis à jour, ses liens multiples et ses surprises...

Rendez-vous sur :
http://www.netvibes.com/autour-architecture

Les auspices (7)

2010-06-21T18:45:00.000+02:00

J’ai toujours été étonné par les horoscopes en fin de périodiques et plus encore par la publication de portraits de personnalités du même signe. Comme si un lien invisible les unissait, comme si la projection du lecteur vers ces célébrités permettait de partager quelque chose avec elles. Et si ce n’était pas tout à fait faux ?

Comme une preuve par l’absurde, nous vous présentons pendant un an, un horoscope architectural regroupant de nombreux architectes du 20ème siècle selon leurs dates de naissances. Ainsi vous serez parfaitement à mêmes d’identifier les profils psychologiques, les tempéraments, la créativité et le devenir de ces familles d’architectes… ou pas.
Cancer, 22 juin – 22 juillet

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24 Gerrit Rietveld (1888)
25 Antoni Gaudí (1852) Robert Venturi (1925) Álvaro Siza Vieira (1933)
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30
01 Josep Lluís Sert (1902) Yves Lion (1945)
02
03
04 Cornelis van Eesteren (1897)
05 Mike Guyer (1958)
06 Willem Marinus Dudok (1884)
07
08 Philip Johnson (1906)
09 Edouard Albert (1910) Michael Graves (1934)
10 Paul Andreu (1938)
11
12 Hugh Ferriss (1889) Buckminster Fuller (1895) Oswald Mathias Ungers (1926)
13 Otto Wagner (1841) Eugène Freyssinet (1879)
14 Moshe Safdie (1938)
15
16 Adalberto Libera (1903) John Lautner (1911)
17 Bertrand Goldberg (1917)
18 Victor Gruen (1903) Carlo Aymonino (1926) Valerio Olgiati (1958)
19 John Hejduk (1929)
20 Eugène Beaudouin (1898) Pierre Riboulet (1928)
21
22

Champions du monde ?

2010-06-12T15:52:00.002+02:00

Le contentement de la gent masculine est palpable : la Coupe du monde de football débute en Afrique du Sud. Et les évènements extra-sportifs sont nombreux… Aura bienveillante de Nelson Mandela sur cette première coupe du monde africaine, inauguration de nouveaux stades superlatifs, affaires de mœurs de l’équipe de France et départ programmé de son impopulaire entraineur Raymond Domenech… Raison de plus pour emmener le football sur des terrains inhabituels.

En effet, le foot est un sport très codifié, très réglé. Il en suffit de peu pour bouleverser complètement cette institution ce que trois exemples démontrent bien.

D’une part la composition des équipes. Si la qualité n’est pas la quantité, pourquoi jouer avec un nombre de joueurs équivalents de part et d’autre ? C’est ce qu’on tenté les joueurs du Cerezo Osaka et de l’Athletic Bilbao, chacun opposés à une équipe de 100 enfants…

D’autre part le nombre d’équipes sur le terrain. Pourquoi donc cet affrontement binaire, stérile, alors qu’un nombre impair d’équipes offre des combinaisons et des recompositions stimulantes ? Cette expérience multilatérale appartient d’ailleurs au domaine de l’art puisque le football à trois cotés à été inventé par Asger Jorn dans les années 1960. A l’initiative du collectif Pied la Biche, une partie de ce foot atypique à été jouée à Vénissieux en octobre 2009.

Enfin la géométrie même du terrain. Si celui-ci se déforme l’orientation au but devient paradoxale et créative. C’est le cas d’un terrain à NiebuhrStrasse à Berlin dessiné par les paysagistes allemands Topotek1.

Finalement, le football est partout et surtout hors-jeu...

Voir :
http://www.piedlabiche.com/
http://www.topotek1.de/

Les témoins

2010-06-05T13:20:00.001+02:00

Le temps qui passe amène toujours son lot de sempiternelles déceptions : « C’était mieux avant » entend-on au marché, à la boulangerie ou chez le buraliste. Dans le domaine de l’urbain, cette phrase à notamment servi de ligne directrice à un ouvrage remarquable, par sa méthode : Un siècle passe... : 46 photos-constats d’Alain Blondel et Laurent Sully Jaulmes. Paru pour la première fois en 1994, ce livre de photographies est composé de cartes postales, de photos d’archives et de campagnes de prises de vues récentes. Ainsi, il présente l’évolution de la banlieue parisienne en trois temps : 1910, 1970, 1990.

Si l’ambition qui guide l’ouvrage est une dénonciation assez univoque de la croissance urbaine de l’agglomération parisienne, on retiendra surtout le travail documentaire impressionnant et le caractère frappant et implacable des témoignages photographiques. On peut dès lors appliquer cette technique à d’autres situations urbaines, et pourquoi pas à des monuments. Observons deux icones de la modernité : la Einsteinturm bâtie par Erich Mendelsohn à Potsdam en 1921 et la villa Stein à Garches de Le Corbusier construite en 1927.

Protégés, préservés et conservés, ces édifices semblent immuables alors que tout évolue autour d’eux… Les témoins ne sont pas seulement les photographes, mais aussi la végétation. La croissance des arbres sert en effet de repère, d’indication sûre de la durée dans laquelle s’inscrivent ces monuments.

Le paysage est donc révélateur. Alors que l’on fixe les bâtiments conservés ou restitués dans leur état d’origine, on n’ose imposer cette éternelle jeunesse à leur environnement…

Voir :
http://www.aip.de/einsteinturm/
http://www.editionscarre.com/

NS

2010-05-28T12:36:00.008+02:00

Avez-vous remarqué que de grands architectes du 19ème siècle sont utilisés, médiatisés et donc promus par des émissions de télévision populaires ? Quels sont ces architectes connus du grand public ? Viollet-le-Duc, Henri Labrouste ? Mais non, vous n’y êtes pas. Felix Duban ou Jacques Hittorff ? Toujours pas…

Non, celui dont le nom est scandé chaque mercredi soir sur M6. Celui dont le nom est cité comme le premier pas d’une carrière prestigieuse par André Manoukian, Dove Attia, Manu Katché, Marianne James, Lio et Philippe Manœuvre… Celui dont, en 1976, un des pavillons est transporté depuis le cœur de Paris à Nogent sur Marne et qui accueille depuis bientôt 10 ans un télé-crochet…

Mais c’est bien sur : Baltard ! Victor Baltard, et indirectement de son père Louis-Pierre Baltard. Vous laissant le soin de vous informer sur leurs carrières et leurs réalisations respectives, concentrons un instant sur l’émission même.

La Nouvelle Star a en effet le grand mérite de proposer un exercice critique, un exercice de la critique. Avec leurs formulations, plus ou moins réfléchies ou ressenties, leurs interventions sur des registres extrêmement variés les membres du jury improvisent des analyses artistiques. On peut toutefois regretter que ces expressions d’opinion restent souvent à sens unique, et ne suscitent que rarement une synthèse, une conclusion collective.

Alors à quand une nouvelle star de l’architecture ? Tout d’abord, il faudrait trouver un amateur, pas un professionnel. Un passionné qui proposerait généreusement, innocemment de réinterpréter des produits, des tubes, des recettes traditionnelles, etc… Un cahier des charges incompatible avec la discipline architecturale me direz vous. Peut être, mais si cette perle rare était un architecte évoluant hors de son métier ? Ce pourrait être Matthieu Durville, un architecte picard délaissant la pratique constructive pour devenir brasseur d’une bière artisanale. Révélé par le reportage « Coup de pression sur le demi » diffusé par Envoyé spécial le 18 mars 2010, plusieurs de ses bières ont été lauréates de concours agricoles. Comme dirait l’autre, c’est vous qui votez, son sort est entre vos mains…

Voir :
http://envoye-special.france2.fr/index-fr.php?page=reportage-bonus&id_article=2147
http://www.nouvellestar.fr/

Dans le noir…

2010-05-20T13:42:00.002+02:00

En ce morose mois de mai, l’actualité culturelle est principalement consacrée à l’architecture : inauguration par le couple présidentiel du pavillon français de l’exposition universelle de Shanghai conçu par Jacques Ferrier ; ouverture en grande pompe du Centre Pompidou de Metz, réalisée par Shigeru Ban et Jean de Gastines et exposition Dreamlands à Paris consacrée à des représentations oniriques de la ville, à des architectures des loisirs et de l’entertainment, en un mot à l’urbanisme de la société du spectacle.

Pourtant, non loin de cette agitation médiatique, d’autres initiatives moins démonstratives émergent. C’est le cas de deux projets qui conjuguent un constat écologique et un design radical à une réponse modifiant profondément l’environnement.

Ainsi, le schéma directeur de l’éclairage présenté par la Direction Interdépartementale des Routes de l’Ile de France prévoit de réduire de moitié l’éclairage urbain de son réseau. L’extinction de près de 128 km de voirie est justifiée selon les pouvoirs publics par des arguments économiques, écologiques et de sécurité routière. Plus encore, cette extinction permettrait de réinventer l’urbanité par son obscurité.

A une autre échelle, plus domestique et paradoxalement plus globale, Ecofont est un autre projet remarquable. Basée sur l’économie de matières premières, en l’occurrence de l’encre, cette police de caractères présente des lettres perforées de petits trous. Ceux-ci diminuent la quantité d’encre nécessaire à une impression sans altérer la lisibilité du texte.

Au-delà de cet objectif de développement soutenable, Ecofont propose un design singulier et pertinent à mi-chemin entre le Poinçonneur des Lilas et les maximes provocatrices de Jenny Holzer.

Money creates taste, 1977.

Voir :
http://blog.lefigaro.fr/technotes/2010/04/economisez-de-lencre-nimprimez-pas-en-arial.html
http://www.dir.ile-de-france.developpement-durable.gouv.fr/article.php3?id_article=333
http://www.shigerubanarchitects.com/
http://www.centrepompidou.fr/
http://www.jdg-architectes.com
http://www.ecofont.com/fr/

Dark side of the Mayne

2010-05-13T11:45:00.000+02:00

Connue pour son écriture architecturale à la fois high-tech, fragmentée et acérée, l’agence californienne Morphosis innove aussi dans le domaine de l’édition architecturale. En effet, la firme de Thom Mayne a lancé Morphopedia, une encyclopédie en ligne qui présente le travail de l’agence depuis sa création. Dans un souci de clarté et d’accès aisé, chaque projet est présenté de manière informative et documentée : géo-localisation du projet, indications bibliographiques, liens vers des images d’utilisateurs (FlickR), textes de description, plans, croquis, photos de maquette, agenda, webcam, etc…

Une intention louable, plutôt réussie, qui donne l’occasion au grand public et aux amateurs de découvrir ou de redécouvrir des projets méconnus.

On peut alors se replonger dans la courte période postmoderne de l’agence, à l’image de la 2-4-6-8 House. Au vu de la simplicité du programme, de cette géométrie platonicienne, de ces menuiseries jaune canari, ils seront peu nombreux ceux qui auraient parié sur une réalisation de Morphosis.

La transparence des contenus trouve pourtant des limites, puisque les représentations de certains projets sont lacunaires. Ainsi, il n’est pas possible de voir la façade nord de l’opération de logement de Madrid, cette façade que nous n’avions pas vue non plus dans les nombreuses revues ayant publié cette réalisation.

Une absence graphique qui témoigne surement d’une légère honte à cet endroit. Voici donc cette photo que vous ne verrez pas ailleurs, celle du pied de bâtiment nord de l’ensemble de logement. Le choc d’une photo.

Voir :
http://www.architectmagazine.com/internet/morphopediacom.aspx
http://www.morphopedia.com/

La ville qui frissonnait

2010-05-02T11:30:00.000+02:00

Que se passe-t-il dans le petit monde des réalisateurs d’animation numérique ? Pourquoi autant de clips et de courts métrages, présentent ils des scènes de destruction de villes et de catastrophes urbaines ? Que les métropoles leur ont-elles fait ?

Patrick Jean, « Pixels », produit par one more production.

Les hypothèses les plus vraisemblables seraient qu’ils aient souffert des transports pendant leur adolescence, ou que conduire en ville les rendent fous ou que le stress des activités urbaines les incite à mettre à bas ces constructions. Ou dans un autre registre, leurs subconscients ont étés très profondément marqués par l’image frappante de l’effondrement des Twin Towers…

H5 : François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain , « Logorama », court métrage couronnée par un oscar.

Même si elles sont remarquablement belles et soignées, ces vidéos offrent des représentations véritablement dramatiques de l’urbain…

Chinese Man, « 7th Street », réalisé par Fred et Anabelle.

Massive Attack, “Splitting the atom”, realisé par Edouard Salier.

Voir et écouter :
http://www.garagetv.be/video-galerij/buzzing_bees/De_kortfilm_der_logo_s.aspx
http://www.myspace.com/chinesemanrecords
http://www.edouardsalier.com
http://www.h5.fr

L’entrain ferroviaire

2010-04-25T09:23:00.000+02:00

S’il est un fait indéniable lié à la pratique actuelle de l’architecture, c’est bien celui là : les architectes prendront le train…

En effet, la répartition géographique de la profession s’avère très inégale : l’Ile de France rassemble plus du tiers des architectes inscrits à l’ordre et les principales agglomérations régionales en accueillent beaucoup. Alors que la moyenne nationale s’établit à 45 architectes pour 100 000 habitants, la Picardie compte 14 tandis que la région PACA en compte 59. Ce déséquilibre conduit donc les architectes à beaucoup se déplacer, et à fortiori à emprunter avions, trains et voitures…

Il est alors intéressant de relire quelques études sur la perception du mouvement et sur le paysage vu depuis des infrastructures de transport, notamment celles initiées par les ouvrages de Kevin Lynch : « L’image de la cité » et « The View from the Road ». Mais ces analyses, comme le fameux livret photographique d’Edward Ruscha "Every Building on the Sunset Strip", ont principalement été conduites aux Etats-Unis et se sont concentrées sur la voiture et sa vitesse. Très peu sur le transport ferroviaire.

Pourtant, le rythme d’un voyage en train, la traversée de paysages souvent contrastés, le jour avançant à la vitesse du déplacement constituent des expériences remarquables. C’est de cette mobilité que s’est saisi l’illustrateur Jochen Gerner en rendant compte d’allers retours Paris-Nancy à bord du TGV. Le livre de dessins « Grande vitesse » qui résulte de ces trajets est donc aussi intéressant que sa réalisation est soignée. Il apparaît alors comme un chainon manquant des études perceptives et phénoménologiques menées dans le champ de l’architecture.

Voir et lire :
Kevin Lynch, Donald Appleyard, John R. Myer, The View from the Road, MIT Press, 1965.
Edward Ruscha, Every Building on the Sunset Strip (Los Angeles), 1966.
Jochen Gerner, Grande vitesse, L’Association, 2009.
http://www.architectes.org/connaitre-l-ordre/les-chiffres-de-la-profession/socio-demographique-et-activites-economiques-des-architectes-1998-2007
http://www.jochengerner.com/

La tempête

2010-04-19T16:12:00.000+02:00

A tout point de vue, la tempête Xynthia est un drame. Mais son passage pose aussi de saisissantes questions d’urbanisme. Et notamment sur les prises de décisions collectives relatives à l’aménagement de l’espace.

Aidés d’experts, les préfectures ont rapidement déterminé des zones de protection spécifiques et des zones noires dans lesquelles près de 1500 maisons existantes devront être démolies. Sans prendre position sur la légitimité de ces contours, nous vous proposons deux extrapolations à partir des cartes des villages de Boyardville et Fouras.

L’une est la carte de la submersion de ces villages au matin du 30 mars 2010 ; l’autre la carte des du retour de la nature, suite aux destructions préventives et aux transformations imposées aux propriétaires.

Voir ailleurs :
http://www.charente-maritime.pref.gouv.fr/
http://www.vendee.pref.gouv.fr/

RMX

2010-04-13T09:23:00.000+02:00

Un long documentaire visible sur internet apporte une contribution intéressante aux questions de copyright, de réappropriation, de relecture et de création. « RIP, Remix manifesto », de Brett Gaylor dure 90 minutes et nous rappelle le vif débat de la loi Hadopi. D’autant plus que les blogs, notamment ceux consacrés à l’architecture n’ont pas une situation évidente quant à l’utilisation d’images. Comme dans le reportage, on soutient ici la liberté d’expression et le droit de citation.

Cette note ne parle d’architecture que de manière indirecte. Seulement au travers d’une citation attribuée à Picasso : « Les mauvais artistes copient, les grands artistes volent … ». Un aphorisme en forme de 11ème commandement dont la variante anglaise est encore plus percutante : Don’t copy an idea, steal it !

Ce slogan est même devenu le credo d’un groupe de chanson française : La pompe moderne. Leurs reprises sont tellement réarrangées, traduites et finalement éloignées des morceaux originaux qu’on assiste à de réelles inventions musicales comme dans « Plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort » :

Trimer, le faire plus vite, nous rend, plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort, on compte en jours, jamais en heures, Alors le travail n’est jamais fini.
Trimer, le faire plus vite, nous rend, plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort.
Le travail et l'améliorer, le faire plus vite nous rend plus fort, plus que jamais heure après heure, le travail jamais fini.
Le travail et l'améliorer, le faire plus vite nous rend plus fort, plus que jamais heure après heure, le travail jamais fini.
Le travail et l'améliorer, le faire plus vite nous rend plus fort, être heureux, malheureux, le travail jamais fini
Le travail et l'améliorer, le faire plus vite nous rend plus fort, plus que jamais heure après heure, le travail jamais fini.
Le travail et l'améliorer, le faire plus vite nous rend plus fort, plus que jamais heure après heure, le travail jamais fini.
Jamais fini, non, non
Le travail et l'améliorer, le faire plus vite nous rend plus fort, plus que jamais heure après heure, le travail jamais fini.
Le travail et l'améliorer, le faire plus vite nous rend plus fort, plus que jamais heure après heure, le travail jamais fini.

(Daft Punk cover)

Voir et écouter :
http://www.onf.ca/film/rip_remix_manifesto
http://www.myspace.com/lapompemoderne
http://www.myspace.com/daftpunk

Sans surprise

2010-04-05T12:55:00.000+02:00

Le duo japonais Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa a été consacré par le Pritzker Price 2010 : quelques semaines après l’inauguration du Rolex Learning Center de l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne ; et juste avant que le groupe LVMH n’annonce, le premier avril, que Sanaa conduira la réhabilitation de la Samaritaine. (Ce qui ressemble d’ailleurs fort à un poisson d’avril). Cette agence à la notoriété fulgurante a conçu et réalisé une dizaine d’édifices à travers le monde, la plupart salués par la critique :Musée d’art de Kanazawa, Logements à Gifu, Ecole de Design à Zollverein, New Museum à New York, Théâtre à Almere, Serpentine Gallery à Londres…

Reste que Toyo Ito, architecte nippon de la génération précédente, demeure un oublié du Pritzker, alors qu’il a réalisé au cours des 40 dernières années de nombreux bâtiments remarquables et que Kazuyo Sejima a fait ses premier pas dans son agence.

En 1976, il dessine la White U House à Tokyo qui devient rapidement l’exemple d’une maison protectrice au sein d’une mégalopole incontrôlée.

En 1986, il réalise Tower of Winds à Yokohama, une installation qui préfigure à la fois une architecture focalisée sur l’enveloppe extérieure des bâtiments et les thématiques environnementales et climatiques.

En 2000, il achève la Médiathèque de Sendai, qui illustre les préoccupations des années 1990 de réinvention de l’héritage moderne et qui propose une relecture opérationnelle du concept du plan libre.

En 2007, il livre Tama Art University Library à Tokyo, un élégant bâtiment arqué dont les voiles porteurs partitionnent les espaces. Une forme architecturale directement structurelle et structurante.

Lire :
http://www.lepoint.fr/bourse/2010-04-01/une-agence-d-architectes-japonais-retenue-pour-transformer-la/2037/0/440451
http://www.businessweek.com/news/2010-04-01/lvmh-picks-pritkzer-prize-winners-for-samaritaine-hotel-project.html
http://www.pritzkerprize.com
http://www.toyo-ito.co.jp/
http://www.sanaa.co.jp/

Paris by night

2010-03-29T15:40:00.006+02:00

Encore un rendu de concours harassant, l’occasion de traverser un Paris désert à 5 heures du matin, et de revisiter la célèbre chanson de Jacques Dutronc et Jacques Lanzmann composée au printemps 1968 : Il est cinq heures, Paris s’éveille.

En l’écoutant, on ne peut que constater à quel point les activités parisiennes entre nuit et jour ont changé. Fini, les camions pleins de lait, les balayeurs dès potron-minet ou le café dans les tasses. Les banlieusards ne sont pas encore dans les gares, à la Villette on ne tranche plus le lard, la carcasse de la gare Montparnasse à été remplacée par la tour du même nom, et seuls quelques boulangers font effectivement cuire des bâtards.

Pourtant, certaines activités perdurent, comme le nettoyage des glaces des cafés et brasseries. Alors que ces établissements sont portes closes, des prestataires à mobylette effectuent désormais cette opération, seulement accompagnés par la musique nasillarde de petites radios portables.

La temporalité des usages et l’évolution des pratiques ont donc profondément modifié le visage de la ville. Ainsi, d’un tube sur 45 tours, la chanson de Dutronc est devenue un véritable document de l’histoire urbaine de la capitale. Et cette mutation continue de la ville a une actualité. En effet, la vie nocturne parisienne connaît de nombreux problèmes tendant à restreindre ses activités festives. Pour contrer ce mouvement, une pétition à été rédigée : Quand la nuit meurt en silence.

«
Nous, artistes, exploitants de lieux de diffusion, acteurs des musiques actuelles et professionnels de la nuit à Paris, souhaitons alerter l'opinion publique et les décideurs politiques sur les graves conséquences des pressions que nous subissons actuellement dans la gestion des problèmes de voisinage et de nuisances. La loi du silence généralisée qui s'abat sur nos événements et nos lieux de vie est en passe de reléguer la Ville Lumière au rang de capitale européenne du sommeil. Menaçant, ce faisant, non seulement nos entreprises et nos emplois mais aussi le rayonnement de Paris sur la scène culturelle internationale et l'attractivité touristique de notre ville. Il est donc urgent d'interroger le cadre juridique et réglementaire qui régit nos activités mais aussi (et peut-être surtout) la manière dont il est traduit au quotidien sur le terrain.

Paris souffre structurellement, du fait de son urbanisation hypercentralisée et de la pression foncière subséquente, d'un manque critique de lieux d'expression culturelle, notamment du point de vue des musiques actuelles qui n'ont pas toujours été soutenues à la hauteur de leur popularité par l'Etat et les collectivités territoriales. Malgré cet état de fait, au cours des dix dernières années, les lieux parisiens de diffusion musicale (bars, salles de concert, clubs) ont encore payé un lourd tribut à l'aspiration grandissante des parisiens à toujours plus de tranquillité. Et il est dorénavant bien établi que Paris a abandonné toute espèce de leadership européen au bénéfice de villes comme Londres, Barcelone, Prague et Berlin vers lesquelles s'exilent chaque jour plus d'artistes et de professionnels français. Sans parler du public francilien qui n'hésite plus à partir en week-end pour aller faire la fête là où elle a vraiment lieu.

Plus récemment encore, la situation s'est à nouveau dégradée avec la mise en œuvre de la loi anti-tabac qui a poussé une partie de notre public à passer du temps à l'extérieur des établissements. Cette loi que nous avons pourtant appliquée de manière exemplaire au sein de nos lieux a eu pour conséquences :
- d'élargir nos responsabilités à un territoire (la rue) sur lequel nous n'aurons jamais la même légitimité;
- de créer des confusions entre les nuisances provenant de la diffusion musicale et les troubles de voisinage liés à l'occupation des trottoirs;
- de réactiver des contraintes réglementaires jusque là oubliées (interdiction de danser dans les bars ou les salles de concerts...) dans le seul but de durcir ou d'accélérer les sanctions.
Quel peut être le sens d'une Loi de Santé publique qui aboutit à empêcher les gens de danser ?
Les fermetures administratives (provisoires ou définitives) et les pertes de licence ou d'autorisation de nuit (au-delà de 2h) se comptent par centaines chaque année sans parler des amendes parfois très lourdes. La liste de tous les établissements touchés (et donc les événements annulés) alourdirait considérablement le texte de cette lettre mais cette liste s'allonge inexorablement mois après mois.

Les trois premiers termes de l'équation sont simples : pas de culture sans musique, pas de musique sans lieux de diffusion, pas de lieux de diffusion sans vie nocturne. Mais pour bien comprendre la réalité de la situation et l'impasse dans laquelle Paris est en train de se fourvoyer, il faut s'intéresser au dernier terme de l'équation : pas de vie nocturne sans tolérance. Dire cela c'est, d'une part, accepter de voir la vie telle qu'elle est et c'est, d'autre part, comprendre qu'en cela comme en tout, de vrais arbitrages et de justes compromis sont nécessaires. Laisser penser que la nuit parisienne pourrait ou devrait s'épanouir sans troubler la parfaite quiétude d'un seul riverain est une hypocrisie dangereuse. Vivre ensemble dans une métropole ne peut pas se faire sans que les efforts soient mutuels dans les territoires partagés que constitue l'espace public.
»

Ces revendications rejoignent en partie la diversité des activités décrites dans la chanson de Dutronc. Allons donc dans ce sens. Il est cinq heures, je n'ai pas sommeil…

Voir :
http://www.quandlanuitmeurtensilence.com/
En bonus, la version contestataire de mai 1968 de la chanson de Dutronc et Lanzmann adaptée par Jacques Le Glou et interprétée par Dominique Grange :

Pastorale urbaine

2010-03-21T12:41:00.004+01:00

Pendant la campagne des régionales, les questions de l’agriculture urbaine et des circuits courts de consommation de produits comestibles se sont posées à de nombreuses reprises. Alain Rousset, tête de liste PS en Aquitaine a ainsi visité des installations maraichères dans le Médoc, tandis que Cécile Duflot, candidate Europe Ecologie en Ile de France, en a fait un point fort de son programme.

Pour autant, ces intentions politiques de promouvoir un équilibre entre ville et campagne, d’encourager des relations plus fortes entre la métropole et ses marges ne constituent pas des innovations majeures, mais plutôt des redécouvertes. Ainsi, l’histoire urbaine témoigne de nombreuses situations dans lesquelles la production agricole est pleinement intégrée aux pratiques urbaines. Au 18ème siècle, c’était notamment le cas du nord de Paris, comme en témoigne le récit d’une promenade de Jean Jacques Rousseau :
« Le jeudi 24 octobre 1776, je suivis après dîner les boulevards jusqu'à la rue du Chemin-Vert par laquelle je gagnai les hauteurs de Ménilmontant, et de là prenant les sentiers à travers les vignes et les prairies, je traversai jusqu'à Charonne le riant paysage qui sépare ces deux villages, puis je fis un détour pour revenir par les mêmes prairies en prenant un autre chemin. Je m'amusais à les parcourir avec ce plaisir et cet intérêt que mont toujours donnés les sites agréables, et m'arrêtant quelquefois à fixer des plantes dans la verdure. J'en aperçus deux que je voyais assez rarement autour de Paris et que je trouvai très abondantes dans ce canton-là. L'une est le Picris hieracioides, de la famille des composées, et l'autre le Bupleuron falcatum, de celle des ombellifères. Cette découverte me réjouit et m'amusa très longtemps et finit par celle d'une plante encore plus rare, surtout dans un pays élevé, savoir le Cerastium aquaticum que, malgré l'accident qui m'arriva le même jour, j’ai retrouvé dans un livre que j'avais sur moi et placé dans mon herbier.
Enfin, après avoir parcouru en détail plusieurs autres plantes que je voyais encore en fleurs, et dont l'aspect et l'énumération qui m'était familière me donnaient néanmoins toujours du plaisir, je quittai peu à peu ces menues observations pour me livrer à l'impression non moins agréable mais plus touchante que faisait sur moi l'ensemble de tout cela. Depuis quelques jours on avait achevé la vendange ; les promeneurs de la ville s'étaient déjà retirés ; les paysans aussi quittaient les champs jusqu'aux travaux d'hiver. La campagne, encore verte et riante, mais défeuillée en partie et déjà presque déserte, offrait partout l'image de la solitude et des approches de l'hiver. »
Dans cet extrait, la réalité dépasse la fiction. La description d’une urbanité champêtre, étendue et verte est bien plus intéressante que l’imaginaire contemporain de la ville écologique, rendue durable à force d’isolant, de fenêtre triple vitrage à lame d’argon et bardée d’éoliennes et de capteurs solaires sans cesse devenus obsolètes…

Par ses antécédents, par sa pertinence autant que par son actualité, il importe donc à l’urbanisme de prendre en compte et de questionner l’agriculture métropolitaine, à la racine.

Lire :
http://www.aqui.fr/politiques/regionales-alain-rousset-tete-de-liste-regionale-ps-sur-le-terrain-de-l-agriculture-urbaine-du-sud-medoc,2813.html
http://parisbanlieue.20minutes-blogs.fr/archive/2010/03/03/grand-paris-et-regionales-on-est-favorable-a-une-metropole-p.html
Jean-Jacques Rousseau, Les Rêveries du promeneur solitaire, Paris, 1782. (Deuxième promenade )

Le Clos des Lilas

2010-03-05T11:20:00.000+01:00

Il fallait bien qu’un jour nous explorions le monde de la promotion immobilière. A la faveur d’un prospectus glissé dans la boite au lettres, nous avons pris notre courage à deux mains et nous sommes plongés dans l’étude d’un immeuble au nom, aux plans et aux façades semblables à tant d’autres : le Clos des Lilas.

Passons rapidement sur le discours commercial habituel, vantant avec la même prévenance désuète et policée « les façades rythmées coiffées de leurs toitures traditionnelles qui offrent une architecture variée et harmonieuse », « les grandes baies parées de leur garde-corps en ferronnerie », ou « le tapis vert servant d’écrin aux façades ». La fin du descriptif est plus ambitieuse car elle lance un défi à qui voudra le relever : « Le confort vous séduira. Les appartements présentent des plans rationnels sans perte de place et bénéficient de multiples orientations. ». Qu’en est-il réellement ?

Les mises en garde placées en bordure des plans ne laissent présager rien de bon : « Illustration à valeur d’ambiance » et « Libre interprétation de l’artiste ». On ne critiquera donc pas l’ameublement ou la couleur des rideaux, mais plutôt la distribution des espaces et la répartition de certains meubles dont les dimensions sont incompressibles et primordiales : sanitaires, éléments de cuisine, lit double, etc… En reprenant les critères énoncés précédemment, nous vous livrons de quatre fiches de logement corrigées au regard de leur présentation enjôleuse.

Studio
Confort : Moyen (Distinction entre espace séjour et espace chambre, très grande terrasse, coin cuisine exigu)
Rationalité : Faible (Deux gaines, Salle de bains dans l’entrée du logement, murs de refends non alignés)
Orientations multiples : Moyen (Baies resserrées et distantes de l’enveloppe)

Deux pièces
Confort : Moyen (Séjour profond et distant du nu extérieur, balcon filant, accès au lit par un seul côté)
Rationalité : Moyen (Repartition simple des espaces, création d’une épaisseur de rangements entre la chambre et le salon, deux gaines, accès à la douche périlleux)
Orientations multiples : Nul (Mono-orientation)

Trois pièces

Confort : Moyen (Quatre espaces sans lumière naturelle (entrée, couloir, sanitaires et salle de bain), placards entre les chambres et les pièces de vie)
Rationalité : Moyen (Pièces d’eau strictement dimensionnées selon le mobilier, deux gaines, difficulté d’accès au placard de la chambre au dos de la porte)
Orientations multiples : Bon (Double orientation et balcon)

Quatre pièces
Confort : Moyen (Cuisine plus petite que celle du 3 pièces empêchant d’y manger, pièce commandée par le salon, dressing distant des chambres)
Rationalité : Faible (Espaces de circulation nombreux et étroits, trois gaines, étrange cloisonnement du séjour)
Orientations multiples : Bon (Double orientation et balcon)

A l’issu de cette étude le bilan de nos appréciations est assez médiocre : 0 Très bon, 2 Bon, 7 Moyen, 2 Faible, 1 Nul. Sans blâmer d’avantage les logements, on peut citer quelques pistes qui auraient répondu pleinement aux aspirations architecturales du promoteur : des séjours à double orientations, un couloir d’accès aux pièces humides pensé comme une véritable pièce ou une structure intervenant intelligemment dans la partition des espaces…

Alors que les plans du Clos des Lilas ne présentent que de maigres qualités, il est assez paradoxal que la promotion immobilière contemporaine utilise autant les plans types pour commercialiser ses opérations. En prétendant répondre à la fois à une demande sociale et à des nécessités économiques, les promoteurs produisent surtout des plans types à ne pas répéter.

Voir :
http://www.immobilier-developpement.com

Une lettre que vous lirez peut-être

2010-02-23T10:55:00.002+01:00

Chers collègues, patrons et amis,

C’est avec surprise que j’ai appris les conditions de travail entourant le rendu du dernier concours de votre agence. En tant que représentant du personnel de votre entreprise, je me dois de retranscrire ici des faits contrevenant autant à la dignité humaine qu’au droit du travail ou aux conventions collectives…

Trois jours de dur labeur accumulant des journées de 13 à 16 heures totalisant 35 h de travail en 3 jours. Un week-end tunnel, faisant passer une semaine normale pour un poste à mi-temps. Alors qu’une webcam surveillait le travail effectif des salariés, on m’a même rapporté la présence de chaînes… De même, les dirigeants ont pensé stimuler la productivité des employés en annonçant le montant des primes d’une hypothétique rémunération. Avec le recul, doit-on qualifier ces faits d’esclavage ?

Nourris de Knacki purée, de produits surgelés et de pizzas mangées sur le pouce, les employés, contraints de restés à leur poste de travail, ont aussi copieusement arrosé le tout de café, Coca Cola et autres bonbons acidulés. Quels monstres êtes vous donc pour élever la junk-food à l’état de religion ?

Je n’évoquerai que rapidement les conditions sanitaires de vos locaux : les yeux rougis par les écrans, le mal de dos induit par les tabourets, le manque de sommeil, l’hygiène relâchée du personnel ou encore les volutes de fumée irritant des gorges jusque la épargnées par le froid hivernal. A cet aspect physique s’ajoute un abrutissement intellectuel certain et une profonde instabilité psychologique, certains employés entonnant Diam’s à longueur de journée, d’autres confondant le rendu d’une perspective urbaine avec un défilé de cosplay…

S’il vous fallait une définition de la charrette en architecture, ce rendu de concours en possède tous les attributs. Au vu de l’urgence de la situation, il vous vaut intervenir au plus vite et promouvoir un changement radical des comportements au sein de votre agence.

Protégez vous, protégez nous de l’architecture…

Confraternellement,
Votre interlocuteur à la S.P.A.
(Société Protectrice des Architectes)

Quoi ma gueule ?

2010-02-16T11:13:00.000+01:00

A-t-on besoin de connaître le visage d’un auteur pour apprécier son travail ? Qu’apporte la photographie de l’auteur apposée sur une de ses œuvres ? De nombreuses formes artistiques, telles la littérature ou les affiches d’expositions, témoignent de cette irruption du portrait en lieu et place de l’œuvre. Le besoin d’identification du lecteur est peut être devenu impérieux. Mais à part de vagues corrélations entre physionomie et style littéraire on voit mal ce que permet cette personnification.

Il est alors surprenant de constater que cette recrudescence de portraits gagne aussi l’architecture.

Sous le prétexte de la tradition du compagnonnage, l’architecte en chef des monuments historiques chargé de Versailles, Frédéric Didier, s’est ainsi vu représenté dans un médaillon ornant la balustrade du Château.

Dans une veine plus contemporaine, le portrait photographique de Rem Koolhaas réalisé par Anuschka Blommers & Niels Schumm à été ajouté en haut de la boucle du parcours de visite du Kunsthal de Roterdam.

Enfin, plus systématique et inquiétant, le portrait d’Edouard François figure dans plusieurs des projets de l’agence. Il se trouve notamment représenté dans le parking de l’opération Eden Bio, rue des Vignoles à Paris et sur une moulure de l’Hotel Barrère sur les Champs Elysées…

Oscillant entre flagornerie, démesure et hommage, la production de ces portraits reste un phénomène surprenant. On peut tout de même rappeler que légalement, selon la loi du 3 janvier 1977, « La création architecturale et la qualité des constructions sont d'intérêt public ». Au vu de ces quelques exemples, certains architectes semblent s’être écartés du respect de la chose commune en transformant le principe d’égalité en slogan : « Tous egos ! ».

Voir :
http://www.legifrance.gouv.fr/affichTexte.do?cidTexte=LEGITEXT000006068580&dateTexte=20100203
http://www.momus.fr/actualites-momus.php?id=00046&depart=11
http://www.blommers-schumm.com/
http://www.edouardfrancois.com/

2,29061004 °

2010-02-08T10:50:00.002+01:00

Pour vous détendre les neurones, nous vous avons concocté un petit quizz (Plusieurs réponses sont possibles). Que représente la valeur 2,29061004 degrés ?

a- Température constante maintenue dans l’installation « The Things wich necrose » de François Roche et Stéphanie Lavaux aka R&Sie.

b- Différence entre le taux d’alcoolémie du vin Baron Eugène Haussmann, produit non loin de Cestas et de Rouillac, terre de sa belle-famille, et la moyenne des crus bordelais.

c- Humour constaté dans l'assistance lors de l’inauguration de l’exposition Claude Parent à la Cité de l’architecture et du patrimoine.

d- Angle de la pente maximale admise pour l’accessibilité des personnes à mobilité réduite aux équipements recevant du public, soit 4%.

e- Implication de la famille Dubuisson dans le champ de l’architecture : l’arrière grand-père Emile (1873-1947) notable lillois, le grand-père Jean (1914-…) animateur des Trente Glorieuses, le père Sylvain (1946-…) seulement designer et le fils Thomas (1974-…) à la tête de la jeune agence Search.

Voir :
http://www.citechaillot.fr/exposition/expositions_temporaires.php?id=107
http://www.chateaux-en-bordeaux.com
http://www.new-territories.com
http://www.agencesearch.fr

Union pour un mouvement populaire

2010-02-01T10:11:00.003+01:00

Quelquefois, une page internet, un stand de brocante ou un vieux magazine réservent des images surprenantes. Des images dont le sens de l’histoire change l’interprétation. C’est par exemple le cas du n°80 des Annales de la recherche urbaine, publié en décembre 1998, qui présente cette photographie éloquente page 99. Un graffiti, slogan de campagne électorale UMP en devenir :

Cette image, dont le sens évolue avec le temps évoque d’autres inscriptions murales en mouvement. On peut penser à la dernière campagne de prévention de l’association Aides produite par l’agence de communication TBWA qui représente un tag de pénis cherchant l’amour sur les murs carrelés de sanitaires publics…

Ou encore à la célèbre animation Muto, du graffeur italien Blu dont l’inventivité et la beauté plastique ont élevé le travail au rang de performance vidéo exposée dans de nombreuses galeries. Des inscriptions mouvantes animant des architectures banales…

Voir :
http://www.annalesdelarechercheurbaine.fr
http://www.tbwa-france.com
http://www.blublu.org
http://www.aides.org

No more

2010-01-25T13:19:00.000+01:00

Deux récentes productions culturelles : un disque et un livre d’architecture ont récemment utilisée le même titre : Yes is more. Que ce soit l’album électronique de Danton Eeprom sorti sur le label In Finé/Discograph ou le livre issu de l’exposition de l’agence BIG – Bjarke Ingels Group, tenue au Danish Architecture Center. Ce même titre témoigne d’une positive attitude, d’une impulsion ambitieuse notamment redevable au slogan de Barack Obama : Yes we can.

Pourtant, ces hommes qui disent oui ne sont paradoxalement pas dénués de noirceur. Ainsi, le livre de BIG se présente au premier abord comme un « Archicomic on architectural evolution » à la fois grand public (il prend la forme d’une bande dessinée) et optimiste (« Yes » à remplacé le fameux « Less » de la formule de Mies Van Der Rohe). Mais cette publication fait de nombreuses références à la célèbre série noire « Sin City » de Frank Miller parue chez Dark Horse entre 1991 et 2000. Même format (16,5 x 25 cm), même couverture au graphisme noir et blanc contrasté, même organisation du récit en cours chapitres d’une dizaine de pages, mêmes polices de texte encadrées de mêmes types de phylactères, etc…

Si la copie de l’esthétique du comic est convaincante, de même que l’argumentation des projets de l’agence, on peut tout de même s’interroger sur le choix de cette bande dessinée au regard de la conception urbaine développée par Frank Miller : Sin City étant littéralement la ville du vice. L’élan suscité par l’exclamation « Yes is more », est donc à tempérer, au risque voir de Bjarke Ingels promouvoir malgré lui une ville immorale et cruelle ; une architecture contemporaine vulgaire et violente…

Voir :
http://www.dezeen.com/2009/03/30/competiton-five-copies-of-yes-is-more-by-big-to-be-won/
http://www.darkhorse.com/Zones/Miller
http://www.myspace.com/dantonrocks
http://www.big.dk

Année zéro

2010-01-19T20:37:00.008+01:00

Il est délicat et pourtant impensable de ne pas parler du terrible séisme ayant touché Port-au-Prince en Haïti. Les images qui nous parviennent témoignent de la désolation de cette ville abattue, de ces vies ruinées. A l’horreur des corps meurtris et des cadavres entassés répond la souffrance des survivants de cette agglomération de 1 800 000 habitants. De nombreuses questions se posent à nous, restant sans réponses, dépassées par la violence des évènements.

Que va t’il advenir de Port au Prince, de cette ville qui n’en est plus une ?
Peut-on s’engager volontairement dans la reconstruction comme le fait l’association Architectes de l’urgence, alors que le pays manque de tout ?
Peut-on se laisser gagner par une fascination macabre et romantique face à ces paysages en ruine ?
Peut-on être créatif face à la désolation, comme Shigeru Ban inventant des abris constitués de bâches et de tubes cartonnés face au séisme de Kobe en 1995 ?

Que l’architecture peut elle faire ?

Voir :
http://www.shigerubanarchitects.com
http://www.archi-urgent.com

Architecture : définition (s)

2010-01-12T13:40:00.003+01:00

De nombreuses vidéos traitant d’architecture circulent sur internet. Chacune véhicule à sa manière un propos, une tentative de définition de l’architecture. Plus ou moins convaincantes, idéalistes ou poétiques, ces courts métrages permettent de construire une définition inhabituelle de l’architecture, répondant moins à son histoire disciplinaire qu’a ce qu’elle pourrait être…

C’est le cas d’un court métrage d’animation de Leo De Wijs intitulé Marin qui présente l’architecte comme un individu tourmenté dont les capacités créatrices ne sont encouragées que par les affres d’une relation amoureuse. L’émerveillement permis par l’architecture repose alors principalement sur la lumière et la couleur…

Mais c’est aussi le cas de la vidéo consacrée au conservatoire de musique de Clichy la Garenne, projeté par Bernard Desmoulin. Réalisée par le Pavillon de l’Arsenal, on y voit l’architecte décrire l’organisation et la conception de l’édifice, lauréat de l’Equerre d’argent 2009 du Groupe Le Moniteur.

Enfin, la plus didactique, la vidéo produite par l’agence de développement informatique MAYA, qui explore la notion d’architecture en se référant à la fois à Platon et aux dernières avancées des technologies de l’information.

Voir plus :
http://www.desmoulin-architectures.com
http://www.leodewijs.nl
http://www.maya.com

Glamour

2010-01-02T20:08:00.012+01:00

Bonne année !
Si vous êtes encore en tenue de soirée, tout va bien, nous allons aborder l’association fréquente de l’architecture et de la mode. Ces disciplines sont en effet plus proches qu’il n’y parait au premier abord : du plus littéral (le froissé maladroit de la façade de la Cité de la mode et du design de Paris dessinée par Jakob et MacFarlane) au plus précieux (les textiles de Naoki Takizawa pour Issey Miyake réalisés pour l’auditorium du musée Branly conçu par Jean Nouvel), en passant par le plus stratégique (la collaboration étroite, tant architecturale que marketing, de l’OMA de Rem Koolhaas avec la firme Prada).

On peut aussi parler des phénomènes de mode traversant l’architecture, ou, plus surprenant, des références architecturales implicites dont se servent les magazines de mode. Nous vous présentons ici une séance de shooting photo parue dans le numéro 70 de janvier 2010 du féminin Glamour. Mise en scène par le photographe Jimmy Backius en compagnie du top Anastasia Bondarenko, cette série a pour cadre la BNF et la remarquable passerelle Simone de Beauvoir conçue par Dietmar Feichtinger. Dans la ligne d’un précédent article, Archi-explicite, l’architecture de Dominique Perrault se prête décidément à des appropriations lascives…

Voir :
http://www.feichtingerarchitectes.com
http://www.jakobmacfarlane.com
http://www.jimmybackius.com
http://www.glamourparis.com

Noël nordique

2009-12-24T09:18:00.001+01:00

Si nous croisions le sommet de Copenhague aux fêtes de Noël, cela donnerait-il un monstre ? Des chefs d’Etat farcis au Tuvalu entourés d’une purée de marrons ? Des cadeaux de Noel « home made » au bilan carbone irréprochable ? Ou les cerfs du Père Noël abattus pour flatulences émettrices de gaz à effet de serres ? Pas forcement… Cela pourrait être l’album de musique électronique d’Aufgang illustré d’une photographie d’une structure architecturale maritime.

Mais pourquoi Noël ? Parce qu’étant basé sur des pratiques classiques et instrumentales, cet album aussi mélodique qu’entrainant pourrait bien se retrouver dans vos souliers sous le sapin. Mais pourquoi Copenhague ? Parce que se tenant au Bella Center au sud de l’agglomération de la capitale danoise, le sommet se déroule tout proche de la plateforme de bains de Kastrup représentée sur la pochette et édifiée par l’agence suédoise White Architects en 2004. Ainsi ce projet, remarquable à bien des égards, est il réinvesti par des acteurs du champ social et culturel : autant comme une évocation plastique sérielle que comme étendard involontaire du soutenable…

Voir et écouter :
http://www.myspace.com/aufgangsonar
http://www.white.se

Attentat paradoxal

2009-12-18T11:25:00.006+01:00

Avec l’agression de Silvio Berlusconi, le 13 décembre 2009, un changement important est intervenu dans le champ de l’architecture. Alors que les édifices étaient jusque là des scènes de drames ou des cibles d’attentats, autant pour leur présence symbolique que pour les foules qu’ils accueillent, les bâtiments remarquables sont aussi devenus des armes de poing.

Frappé au visage avec une reproduction miniature de la Cathédrale de Milan (Duomo), Berlusconi passe malencontreusement des frasques impliquant des top-modèles aux tourments causés par un modèle réduit…

Retour vers le futur

2009-12-09T02:22:00.000+01:00

Il est toujours surprenant de constater l’actualité d’un architecte disparu il y a plus d’un siècle. Une publicité produite par l’agence Huella FX pour le métro madrilène vient ainsi de réactualiser l’œuvre d’Auguste Choisy. Notamment connu pour son Histoire de l’architecture, publiée en 1899, cet ingénieur des travaux publics à renouvelé le regard des architectes sur l’Antiquité. Insistant sur l’analyse constructive des édifices romains et byzantins, il a ainsi produit de nombreux dessins axonométriques en contre plongée.

C’est précisément ce type de représentation que la publicité « Transparente » reconduit à l’échelle de la ville. Ecartant toute prétention cognitive ou pédagogique, il s’agit plutôt d’imaginer un sol transparent pour transformer les usages quotidiens de la ville en une véritable une fantaisie urbaine.

Voir plus :
www.lahuellafx.com

Draguer, feuilleter, nettoyer, consoler…

2009-12-01T17:00:00.003+01:00

Alors que l’actualité se fait très architecturale : faillite du fond d’investissement chargé de l’aménagement de Dubaï, votation suisse s’opposant à la construction de minarets et rapport mettant en cause l’efficacité du plan Espoir Banlieue mis en œuvre par Fadela Amara, nous vous proposons des histoires s’écrivant au coin de la rue.

Comme l’avait exercé Georges Perec dans « Tentative d’épuisement d’un lieu parisien », la description d’un environnement urbain recèle souvent des situations exceptionnelles. Il est désormais possible d’être témoin de chez soi, de scènes tout aussi remarquables. Google Street View restitue en effet toutes les rues des agglomérations françaises par des photographies panoramiques. Toutes les fictions sont alors possibles autour de ces actions fixées au hasard des trajets de la Google Car, qui réalise ces photographies.

L’évocation narrative de ces images est d’ailleurs d’autant plus forte que pour préserver l’anonymat, tous les individus ont un visage flou ou pixellisé. A travers ces quelques actions simples, quasi allégoriques, c’est autant une curiosité documentaire qui est sollicitée qu’une imagination figurative de destinées métropolitaines.

Draguer

Feuilleter

L’arrestation

Nettoyer

Les sanglots

Voir ailleurs :
http://www.chroniquesduweb.com/2009/03/19/la-police-arrete-la-google-car/
http://blog.superhero.fr/post/Google-Street-:-La-fille-qui-pleure

Bernardo, c’est qui ?

2009-11-25T11:28:00.004+01:00

Isotrope, « qui présente les mêmes caractéristiques physiques dans toutes les directions », est une notion principalement utilisée dans des domaines scientifiques : mathématiques, optique, cristallographie, résistance des matériaux ou encore cosmologie. Quel rapport avec l’architecture me direz-vous ? Et bien isotropie fait partie d’un lot de termes et de concepts scientifiques importés dans le champ de l’urbanisme par l’équipe Studio 09 de Bernardo Secchi et Paola Vigano lors de la consultation du Grand Paris.

Ainsi, le rapport de recherche remis par l’équipe italienne mobilise les notions de porosité, de connectivité, de perméabilité, de krigeage (méthode d’interpolation géostatistique présentée par les architectes comme un système d’échantillonnage), d’isotropie ou encore de dross (scum on the surface of molten metal, terme anglais pouvant être défini comme un résidu ou une impureté). La question est alors - et on peut à notre tour passer par une métaphore botanique pour l’énoncer - la greffe de ces notions a-t-elle prise ?

Il semble que oui. En effet, les urbanistes ont pris soin de rédiger un petit lexique de ces termes, les ont encadrés de certaines précautions d’usage et ont enrichi leurs définitions. En soulignant l’idéologie sous-jacente des systèmes d’organisation spatiale, l’isotropie devient alors autant une notion distributive qu’un concept de philosophie politique. Nous vous proposons donc une édition compacte des éléments les plus éclairants du rapport Secchi & Vigano décrivant une condition urbaine isotropique.

«Isotropie» pour nous n’est pas une métaphore. Comme on verra «Isotropie» est un mot qui décrit et dessine une situation concrète de perméabilité et d’accessibilité généralisées. Il décrit une situation physique dans laquelle on n’a pas de direction privilégiée.

L’isotropie n’est pas un concept utopique. Nos analyses montrent que le Grand Paris est peut être beaucoup plus isotropique qu’on ne le pense. Le Grand Paris n’est plus une ville compacte et mono-centrique; il est plutôt une vaste région urbanisée dans laquelle les trois icônes contemporaines des villes se rencontrent et se mêlent. La ville compacte ne se trouve pas que dans le Paris haussmannien, mais parfois aussi en son extérieur, de même pour la ville debout et, bien que cela puisse paraître paradoxal, pour la ville dispersée également.

L’isotropie s’oppose à la hiérarchie, mais comme cette dernière, elle est une situation limite qui ne s’avère jamais complète ni parfaite. Il faut d’ailleurs se souvenir que la hiérarchie comme principe d’ordre, née avec les Etats nations, leurs bureaucraties, leurs écoles et leurs armées, a dû employer des siècles pour s’affirmer complètement et devenir principe d’organisation spatiale, justement par ce qu’elle s’opposait à la dispersion des pouvoirs de la société moyenâgeuse. Comme la hiérarchie a pris des siècles pour se mettre en place, l’isotropie prendra du temps pour intégrer les imaginaires collectifs et se réaliser. Il ne s’agit pas d’opposer ces deux systèmes ni de substituer l’un à l’autre, mais d’enchevêtrer, dans une mise en oeuvre en termes concrets d’aménagement, les deux systèmes se transformant l’un dans l’autre.

Lire et voir :
http://www.legrandparis.culture.gouv.fr
http://www.cnrtl.fr/definition

Villes isométriques

2009-11-16T09:21:00.005+01:00

Un livre d’urbanisme à destination des touts petits vient de sortir. Il s’agit d’un livre pop-up, qui reproduit la croissance urbaine d’un village : Popville, d’Anouck Boisrobert, Louis Rigaud publié aux Editions Helium.

Le paysage urbain qui apparait peu à peu autour de la grande maison rouge se développe d’abord linéairement, puis se mue en village concentrique, jusqu’à emplir complètement le cadre de la page avec des éléments urbains isotropes… Ainsi, les dernières pages rappellent les perspectives axonométriques des jeux informatiques Sim City, développés par Maxis au milieu des années 1990.

Sim City

Sim City 2000

Sim City 3000

Sim City 4

Ces quelques captures d’écran nostalgiques illustrent l’évolution des représentations isométriques de SimCity. Alors que la structure urbaine orthonormée de la ville toujours aussi lâche, elles témoignent d’une précision accrue dans le graphisme des édifices. Le réalisme de la simulation à donc évacué la portée spéculative des formes urbaines du logiciel. Des images conventionnelles au détriment d’autres possibles métropolitains.

L’homme moderne

2009-11-07T11:37:00.000+01:00

Récompensée par deux Emmy Awards de la meilleure fiction télévisuelle, la série américaine Mad Men est remarquable à plus d’un titre. Relatant les vies de publicitaires new-yorkais dans les années 1960, elle est diffusée sur AMC TV (American Movie Classics, pas Architecture Mouvement Continuité !) et fait écho à une modernité architecturale encore rayonnante. Ainsi, le titre de la série Mad Men, fait à la fois référence aux Add Men, mais aussi à la localisation de cette profession sur la grille de Manhattan : Madison Avenue. L’activité de l’agence Sterling Cooper est donc indissociablement liée à l’espace ou elle se déroule. Plus précisément, les aventures de Don Draper se déroulent dans le building de la firme, objet lisse à la façade rideau aux montants verticaux filants. L’esthétique du bâtiment utilisé comme siège social d’une agence de publicité est tout à fait conforme à la production de l’époque et notamment à deux édifices construits sur Park Avenue : la Lever House achevée en 1952 par Gordon Bunshaft et Skidmore, Owings and Merrill et le Seagram Building élevé par Mies Van Der Rohe en 1958.

Au sein de ce building, le plateau occupé par la direction créative permet à la fois le contrôle des employés et une plus grande densité d’activités. Le dispositif de l’open-space est rendu possible par l’apparition de nouvelles technologies dont la série témoigne avec précision : standards téléphoniques relais, installation du premier photocopieur, invention du projecteur de diapositive ou de la télévision couleur. Tout comme l’organisation du travail, l’architecture se veut en pointe : une modernité alliant technique et prospérité. L’espace intérieur est d’ailleurs d’une grande qualité : le faux-plafond régulier diffuse une lumière artificielle homogène et le système des châssis en bois toute hauteur permet une partition des espaces en alternant des panneaux opaques, translucides ou vitrés. Cette modernité rationnelle est aussi tempérée par l’usage important de textiles, tant dans le mobilier que dans les aménagements intérieurs.

Pourtant, cette architecture est étrange. La régularité des structures contraste violement avec la vie et les rapports sociaux qui y prennent place : l’open-space est exclusivement occupé par des femmes aux postes subalternes, le seul noir toléré dans l’immeuble actionne les commandes de l’ascenseur, les aspirations professionnelles et jalousies personnelles des cadres s’expriment d’autant plus durement que les rapports hiérarchiques sont scrupuleusement respectés. Si de nombreux livres ou photographies des années 1960 décrivent l’avènement de la société de consommation et le triomphe de l’individualisme, la série Mad Men offre une reconstitution de cette modernité américaine dans le domaine architectural. Et au-delà de d’envisager la vie qui va avec.

Voir :
http://www.amctv.com/originals/madmen/

Sexy city

2009-11-01T14:29:00.000+01:00

La ville est souvent présentée comme un objet de désirs. Ainsi, de nombreux architectes entretiennent des relations charnelles avec le fait urbain : Oscar Niemeyer dessinant à grand traits des corps féminins alanguis pour décrire les sources d’inspiration de ses projets ; Bruno Fortier, intitulant sont principal ouvrage d’urbanisme : L’amour des villes ; ou encore Jacques Ferrier promouvant le concept de ville sensuelle à l’occasion de l’Exposition universelle de Shanghai 2010.

Deux pratiques viennent enrichir et repousser les limites du potentiel sexuel de l’espace urbain et de l’architecture. D’une part, les pratiques sexuelles dans l’espace public, tel l’exhibitionnisme et l’exposition des parties intimes de son anatomie en public…

D’autre part l’affichage de la ville sur des corps dénudés. Ainsi, Etam vient de lancer une ligne de sous vêtements City Light aux imprimés mêlant l’opéra de Sidney de Jorn Utzon à une skyline américaine.

Il est donc désormais possible de littéralement faire corps avec la ville…

Voir :
www.jacques-ferrier.com
www.etam.com